I HAVE NO IDEA WHAT YOU ARE TALKING ABOUT

Vous faites quoi le dernier weekend de mai ?

2010-03-06T14:51:00.005+01:00

A Sunny Day In Glasgow Apse Atlas Sound Beach House Beak Ben Frost Best Coast Bigott Bis Biscuit Black Lips Black Math Horseman Boy 8-Bit Broken Social Scene Built To Spill Camaron, La Leyenda Del Tiempo Circulatory System CocoRosie Cohete Cold Cave Condo Fucks Crocodiles Delorean Diplo Dr. Dog Dum Dum Girls Emilio José Endless Boogie Fake Blood Florence + The Machine Fuck Buttons Ganglians Gary Numan Grizzly Bear Half Foot Outside HEALTH Here We Go Magic Hope Sandoval & The Warm Inventions Japandroids Jeffrey Lewis & The Junkyard Joker featuring Nomad Junip Lee "Scratch" Perry Les Savy Fav Lidia Damunt Low performing "The Great Destroyer" Major Lazer Marc Almond Matt & Kim McEnroe Mission Of Burma Moderat Monotonix Mujeres Nana Grizol No Age Nueva Vulcano ODDSAC Orbital Owen Pallett (Final Fantasy) Panda Bear Pavement Pet Shop Boys Pixies Polvo Real Estate Roddy Frame Scout Niblett Seefeel Shellac Sian Alice Group Sic Alps Sleigh Bells Spoon Standstill Sunny Day Real Estate Superchunk Surfer Blood The Almighty Defenders The Antlers The Big Pink The Bloody Beetroots Death Crew 77 The Books The Bundles The Charlatans performing "Some Friendly" The Clean The Drums The Fall The Field The King Khan & BBQ Show The New Pornographers The Psychic Paramount The Slits The Smith Westerns The Wave Pictures The XX Thee Oh Sees Thelematicos Titus Andronicus Tortoise Ui Wilco Wild Beasts Wild Honey Wire Yeasayer

Adam Green @ Razzmatazz

2010-03-05T23:23:00.006+01:00

>> Adam Green @ Razzmatazz, Barcelone, 2 mars 2010

Il y a quelques années, après l'avoir vu une première fois en ouverture des Strokes un mois plus tôt, j'assistais au Scala à Londres au concert d'Adam Green. Ce concert reste encore aujourd'hui l'un des meilleurs auxquels j'ai assisté de toute ma vie. Mais qui est Adam Green ? Fils d'un grand neurologue, frère d'un astronome et petit-petit-fils d'une fiancée de Franz Kafka, Adam Green est un petit branleur de génie de la musique qui a commencé à 15 ans avec les Moldy Peaches avant de continuer une carrière solo qui l'a vu enregistrer 6 albums depuis 2002. L'écoute chronologique de sa discographie rend compte d'une certaine maturation et diversification même si c'est bien l'insouciance de ses premiers albums qui séduit le plus.

Mais surtout et avant toute chose, Adam Green est un phénomène ! Un show-man comme il ne s'en fait plus, un artiste loufoque, excentrique et hallucinant à la fois. Il était donc hors de question que je n'aille pas encore une fois le voir lors de la tournée pour son dernier album qui faisait étape à Barcelone. Et je ne l'ai pas regretté une seconde.

Arrivé sur scène vêtu d'un blouson en cuir trop petit, d'un pantalon slim et d'un collier rouge avec une clochette, Adam Green n'aura pas eu besoin de plus d'une minute et demi pour prendre un premier bain de foule. Au fil des chansons, le New-Yorkais nous a principalement fait découvrir son dernier album mais dans un autre style, plus rock et surtout plus excité. Ce gars ne sait pas rester en place plus de deux secondes. Il n'arrête pas de gesticuler dans tous les sens, nous proposant des chorégraphies personnelles délirantes, tout en nous offrant de sacrées mimiques avec son regard perdu. Je sais pas ce qu'il prend mais en tout cas c'est d'une efficacité incroyable.

Il y aurait tellement de chose à raconter sur ce concert que je pourrais écrire pendant des heures. Adam Green nous a fait des discours et des blagues en Espagnol, a slamé toutes les deux chansons, s'est mutilé, a roulé des pelles à la moitié du premier rang (et des bonnes galoches, on va dire ce qui est, comme dirait un certain Richard G.), et est reparti avec la fille de son choix. Et j'en passe...

Musicalement, le concert a également tenu son rang avec de grands moments comme sur l'exquise "Dance With Me" ou encore sur la fameuse "Jessica". Adam Green donne tellement que le public n'a pas besoin de se forcer pour lui rendre. Ce qui ne le connaissaient pas l'ont certainement pris pour un fou furieux mais tout le monde a, c'est une certitude, passé un très bon moment. Il n'y a pratiquement personne aujourd'hui qui peut se vanter d'avoir une meilleure présence sur scène que lui. Oui, Adam Green est vraiment un phénomène !

Trois jours après Vampire Weekend, voilà de nouveau un concert qui restera dans les annales !

Vampire Weekend @ Penelope Club

2010-03-04T23:44:00.004+01:00

>> Vampire Weekend @ Penelope Club, Barcelone, 27 février 2009

S'il y a un concert dont j'en attendais beaucoup, c'est bien celui là. Après avoir généralement reçu de bon échos de leurs performances, mais également après avoir découvert la vidéo de leur soirée de poche, j'avais en effet hâte de voir Vampire Weekend sur scène. Auteurs d'un album tout bonnement génial il y a deux ans, les gentils New-Yorkais ont confirmé en ce début d'année 2010 avec Contra, leur deuxième opus, qui, s'il ne possède pas autant de hits que son prédécesseur, reste tout de même à un niveau globalement élevé. Avec un "trustage" des premières places de charts dans le monde entier, on a pas beaucoup de souci à se faire pour leur avenir...

Pour la première fois de passage à Barcelone (hors Primavera festival), Vampire Weekend étaient programmés dans un lieu assez atypique, à savoir le club Penelope dans le très sympathique Poble Espanyol (ceux qui ont fait les touristes à Barcelone connaissent probablement). La salle est pleine à ras bord quand les quatre musiciens aux têtes de brillants étudiants sorti de Harvard arrivent sur scène et démarrent avec l'étrange chanson "White Sky" et son refrain délirant. La soirée est lancée ! Dès les premiers instants, on sent qu'on va passer un bon moment en ce samedi soir et tout le monde dans la salle semble être là pour faire la fête comme il se doit.

Les chansons de Contra sont privilégiées dans la première partie du concert avec par exemple l'excellente "Giving Up The Gun" et son style bien distinct. Mais Vampire Weekend n'oublient pas de nous glisser quelques titres du premier album qui ne passent pas inaperçus tels que "A-Punk" qui fit sauter toute la salle sans exception (et comment pourrait-il en être autrement !). Chaque titre fait monter l'ambiance d'un cran et c'est même l'hystérie sur "One (Blake's Got A New Face)" que tout le monde reprend en criant lors du refrain après qu'Ezra Koening nous eut donné les consignes dans un espagnol approximatif mais dont l'effort est à souligner.

Après un peu plus d'une heure, ils nous quittent sur "Oxford Comma" mais on sait bien qu'on est encore loin de la fin. Et il manque deux titres qu'ils ne peuvent pas ne pas nous jouer: "Horchata" et "Walcott". Gagné, Vampire Weekend revient avec "Horchata". Trois autres chansons puis c'est la folie générale dans le Penelope Club sur "Walcott", chanson idéale pour terminer un concert.

Oui, Vampire Weekend ont confirmé toute l'attente que j'avais en eux. Aurais-je déjà assisté au concert de l'année ?

The Fiery Furnaces @ Razzmatazz

2010-02-28T15:49:00.004+01:00

>> The Fiery Furnaces @ Razzmatazz, Barcelone, 22 février 2010

Quatre ans après les avoir vu une première fois en concert au King's College de Londres, j'avais de nouveau rendez-vous avec The Fiery Furnaces au fameux Razzmatazz. Le concert s'annonçait bien puisque la frangine et le frangin Friedberger étaient programmés dans la salle 3 de l'immense club Barcelonais, soit une opportunité de les voir dans un lieu assez intimiste même s'il faudra encore une fois faire abstraction de la faible qualité sonore, comme d'hab au Razzmatazz malheureusement...

Depuis leur premier album en 2003, The Fiery Furnaces tienent un rythme assez impressionnant puisqu'ils ont sorti au moins un album par an dont un live en 2008 (Remember) et un album de reprise de leur propre album I'm Going Away l'an dernier ! Si, sur les derniers albums, la qualité n'atteint pas l'excellence de Blueberry Boat ou d'EP, ils arrivent tout de même à chaque fois à nous livrer des albums intéressants bien que parfois assez peu accessibles.

Si vous croyez que les Friedberger calment le jeu de l'expérimentation et de la bizarrerie en concert, détrompez vous ! Ils en profitent justement pour ajouter encore plus de folie à leur musique. Entrée sur scène parée d'un pantalon trop court et d'une chemise piquée à sa grand-mère, Eleanor entama le concert avec deux chansons assez moyennes de leur dernier album avant de lancer l'invraisemblable chanson "Chris Micheals" pour une dizaine de minutes géniales. Sur ce titre, on a droit à moins d'instruments (pas de piano par exemple) que sur la version CD mais le charme et la démence restent intactes.

La suite du concert nous réserva un passage avec des chansons pop un peu plus conformes telles que "The End Is Near" avant de revenir vers un style moins ordinaire. Après une heure de concert, le groupe nous salua avant qu'Eleanor et Matthew ne reviennent seuls sur scène, la frangine à la batterie et le frangin au chant, pour une version "inversée" et étonnante de "Waiting To Know You". Le concert se termina par deux autres titres assez déjantés qui conclurent le concert de bien belle manière. Au final, on aura eu droit à un concert qui a tenu ses promesses avec une setlist de qualité regroupant le meilleur de leur discographie alors qu'on aurait pu au départ avoir peur qu'ils privilégient leur dernier album.

ILTFS : The Fiery Furnaces - Chris Micheals

2010-02-20T13:51:00.005+01:00

Artiste : The Fiery Furnaces
Titre : Chris Micheals
Album : Blueberry Boat
Année : 2004
Single : jamais sorti en Single
Durée : 7:53
Label : Rough Trade
Producteur : Matthew Friedberger , Nicolas Vernhes

C'est avec leur deuxième album, Blueberry Boat, que j'ai découvert The Fiery Furnaces. Un son expérimental et des chansons qui dépassent bien souvent les 8 minutes, ça n'avait pourtant pas les meilleurs critères pour me séduire. Que nenni, j'ai très vite accroché à leur style au point de me passer en boucle et en boucle cet album. Et il y a notamment une chanson qui se détache sur Blueberry Boat, la troisième piste, longue de 7 minutes et 53 secondes: "Chris Micheals".

On pourrait presque dire que la chanson débute normalement avec Eleanor au chant, un son rock assez ordinaire et un clavier omniprésent. Le frangin Matthew prend le relai au chant après une minute trente. Jusqu'ici, tout va bien. Puis, à la deuxième minute, ça commence à partir un peu en live de tout les côtés, dans tous les styles. Est-ce bien la même chanson ou le disque a-t-il sauté sur la piste suivante ? C'est l'impression que l'on va avoir durant le reste de cette chanson qui est d'une richesse et d'une originalité incroyable. Eleanor et Matthew passent d'un style à l'autre sans complexe, alternant différents chants, instruments et rythmes sans aucune règle. Et c'est bien ce qui en fait au final tout son charme.

Avec une telle chanson (et nombreuses sont celles dans la même veine sur cet album), The Fiery Furnaces n'a pas vraiment le format pour passer à la radio mais comment ne pas s'incliner face à un tel chef d'œuvre. Vivement le concert dans deux jours...

Redécouverte du concept de concert avec Vampire Weekend

2010-02-13T13:18:00.004+01:00

Il n'y a pas si longtemps, j'avais découvert les soirées de poche avec Kings of Convenience. Produites par les mêmes gars que les fameux concerts à emporter, elles consistent en des mini-concerts acoustiques et intimistes dans des lieux privés et parfois incongrus. Cette semaine, un collègue m'a conseillé de jeter un coup d'œil à la dernière soirée de poche organisée avec les jeunes sympas, cools et qui ont même fait de vraies études de Vampire Weekend.

Les New-Yorkais viennent juste de sortir leur deuxième album, Contra, qui succède à leur génial premier album. Je ne l'ai pas encore assez écouté pour m'en faire une véritable opinion mais ça m'a l'air exactement dans la même veine que leur précédent disque même si la qualité des chansons n'atteint peut-être pas l'excellence des hits comme "A-Punk", "Walcott" ou "Oxford Comma" du premier LP. M'enfin, il m'a tout de même l'air plutôt pas mal cet album !

Dans deux semaines, j'aurai l'occasion de les voir pour la première fois en concert et bien que ca n'aura rien à voir avec une soirée de poche, j'aimerais tellement retrouver l'ambiance et la spontanéité qui ressortent de cette vidéo. Car qu'est ce que devrait être un concert réellement ? En regardant cette vidéo, ça parait clair : un concert devrait être un moment d'échange et de fête entre les artistes et l'audience. Aujourd'hui, on peut pas vraiment dire qu'un concert soit ainsi. Il y a de manière générale une barrière trop forte entre les artistes et le public. Un concert n'est plus qu'un show.

Alors évidemment, c'est la société qui veut ça. La médiatisation et la popularité des groupes rendent compliqué le fait de faire des concerts intimistes (qui est certainement un des critères pour partager). On ne peut pas demander aux Rolling Stones (ou tout autre groupe d'une certaine ampleur) de jouer dans des salles de 50 personnes mais n'empêche qu'ils pourraient parfois le faire.

Mais l'intimité d'une salle ne suffit pas. Il faut aussi que les groupes entreprennent l'action et aient la volonté de partager. Combien de fois voit-on des groupes, qu'ils soient connus ou qu'ils jouent dans le bar du coin, jouer leurs chansons les unes après les autres avec un "salut" au début du concert et un "merci" à la fin. Autant passer leur album sur une platine !

Remémorez vous vos meilleurs concerts, je suis persuadé que vous serez d'accord avec moi.

De nos jours, il est encré dans nos têtes qu'un concert est un moment où un groupe joue sur scène et un public les regardent. Non, ce n'est pas un vrai concert. Ça ne devrait pas être ça. Un vrai concert, c'est ça :

Grand Island @ Parkteateret

2010-02-09T23:42:00.004+01:00

>> Grand Island @ Parkteateret, Oslo, Norvège

Pas aussi reconnue que sa voisine Suédoise, la scène rock Norvégienne est néanmoins très active et voit chaque année de jeunes groupes apparaître. Parmi eux, en voilà un qui s'est déjà fait un nom depuis quelques années mais dont la popularité n'a pas franchi les frontières, bien que chantant en Anglais comme la grande majorité des groupes scandinaves. Son nom est Grand Island, groupe d'indie-rock mené par deux frangins entourés de quelques potes. Formé en 2004, le groupe a depuis enregistré 3 albums dont le dernier, portant le nom bien mystérieux de Songs From Östra Knoll 1.22, sorti il y a moins de deux semaines. Et c'est justement pour fêter la sortie de cet album que les 5 Norvégiens étaient en concert dans la superbe salle du Parkteateret dans le quartier de Grünerløkka.

A part avoir écouté vite fait 2/3 chansons sur MySpace quelques heures avant le concert, je ne connaissais rien de ce groupe mais je faisais confiance à mes partenaires locaux. Et puis un groupe dont le nom commence par 'Grand', c'est assez bon signe pour moi ! Après bien trop de vin et une marche nocturne sur et sous la neige pour rejoindre la salle de concert, nous arrivions tout juste quelques minutes avant le début du concert.

Il ne fallu pas plus d'une poignée de secondes pour que Grand Island électrisent l'ambiance et fassent sauter la salle entière, pas vraiment contre un moyen de se réchauffer en ces temps glaciaux. Avec leurs têtes de jeunes-cools-qui-ne-se-prennent-pas-la-tête-et-qui-font-du-rock, Grand Island nous offrent un rock festif et rythmé, aux influences plutôt britanniques, le tout vitaminé par un chanteur dont la variation de la voix donne un côté assez attirant aux chansons. Le groupe possède une poignée de bons titres dont "Love in Decay", qui a conclu le concert et déchaîné la foule.

Malheureusement, à part leur MySpace, pas facile de trouver grand chose sur eux mais j'ai quand même réussi à trouver un titre, "Us Annexed", sur Grooveshark que je vous fait partager. Je vous conseille cependant d'aller faire un tour sur leur MySpace afin d'écouter "Love in Decay".

The Dodos @ BeCool

2010-01-17T13:53:00.005+01:00

>> The Dodos @ BeCool, Barcelona, 20 décembre 2009

Avant tous ces Tops de fin d'année, 2009 s'était achevée par un dernier concert fort sympathique de The Dodos. Tout juste un an après les avoir vu à l'Auditori del Fòrum, les 3 américains (Meric Long et Logan Kroeber ont été rejoint en 2009 par Keaton Snyder, au vibraphone) jouaient cette fois dans une salle d'une toute autre mesure : au BeCool. Auteurs d'un dernier album honnête mais ma fois assez décevant par rapport à leur superbe Visiter un an plus tôt, j'étais curieux de les voir dans un endroit intime qui permet une plus grande proximité et une meilleure communication avec l'artiste.

Pour leur dernière date de leur tournée et après une soirée apparemment bien arrosée la veille à Madrid, The Dodos mirent un petit moment pour démarrer la machine. Les titres joués provenaient en majorité du dernier album. C'est après la poignante et excellente "Winter" que le concert fut rééllement lancé. Alors qu'un an auparavant à l'Auditori, on avait eu droit à un concert calme tout en acoustique, la performance du soir fut elle d'un tout autre genre avec une batterie surpuissante et une guitare électrique très énergique. Les 3 musiciens s'en sont donnés à cœur joie, nous offrant des versions alternatives et allongées de leurs chansons, comme sur l'épatante "Fools" qui a bien duré 10 minutes !

Bien qu'ils avaient du mal à cacher leur fatigue, The Dodos ont tout donné pour faire honneur à leur public et c'est vraiment plaisant de leur part. Certains groupes devraient prendre exemple... Seul petit regret du concert : ils n'ont pas joué "Two Medicines" qui est pourtant l'une des meilleures chansons de Time to Die.

Indie Girl of 2009

2010-01-09T14:22:00.041+01:00

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Après le meilleur album, la meilleure chanson, le meilleur EP et le meilleur concert, les INIWATA Awards s'achèvent comme d'habitude avec le vote de l'Indie Girl de l'année, le prix spécial du public. Qui vous a fait craqué en 2009 ? Je demande donc à chaque visiteur de jouer le jeu et de voter pour sa préférée en laissant un commentaire ! Le visiteur gagnant passera une nuit avec l'Indie Girl 2009 !

Juanita Stein
Australienne | Chanteuse/Guitariste | Howling Bells
En 2009 : album Radio Wars

Peggy Wang
Américaine | Chanteuse/Clavier | The Pains of Being Pure at Heart
En 2009 : album The Pains of Being Pure at Heart et EP Higher Than The Stars

Polly Jean Harvey
Anglaise | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice
En 2009 : album A Woman a Man Walked By avec John Parish

Anja Plaschg
Autrichienne | Chanteuse/Pianiste/Compositrice | Soap & Skin
En 2009 : album Lovetune for Vacuum

Sarah Assbring
Suédoise | Chanteuse/Guitariste/Compositrice | El Perro del Mar
En 2009 : album Love Is Not Pop

Beth Ditto
Américaine | Chanteuse/Compositrice | Gossip
En 2009 : album Music For Men

Regina Spektor
Américaine | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice
En 2009 : album Far

Charlotte Gainsbourg
Française | Chanteuse/Compositrice
En 2009 : album IRM

Julie Doiron
Américaine | Chanteuse/Guitariste/Compositrice
En 2009 : albums I Can Wonder What You Did with Your Day et Daniel, Fred & Julie

Sharin Foo
Danoise | Chanteuse/Guitariste/Compositrice | The Raveonettes
En 2009 : album In and Out of Control

Hope Sandoval
Américaine | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice | Mazzy Star/Hope Sandoval & The Warm Inventions
En 2009 : album Through the Devil Softly avec Hope Sandoval & The Warm Inventions

Lily Allen
Anglaise | Chanteuse/Compositrice
En 2009 : album It's Not Me, It's You

Alela Diane
Américaine | Chanteuse/Guitariste/Compositrice
En 2009 : album To Be Still

Natasha Khan
Anglaise | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice | Bat For Lashes
En 2009 : album Two Suns

Neko Case
Américaine | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice | Neko Case/The New Pornographers
En 2009 : album Middle Cyclone avec Neko Case

Eleanor Friedberger
Américaine | Chanteuse/Guitariste/Compositrice | The Fiery Furnaces
En 2009 : albums I'm Going Away et Turn Me Round Again

Marissa Nadler
Américaine | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice
En 2009 : album Little Hells

Victoria Bergsman
Suédoise | Chanteuse/Compositrice | Taken by Trees/The Concretes (jusqu'à 2006)
En 2009 : album East of Eden

Florence Welch
Anglaise | Chanteuse/Compositrice | Florence + The Machine
En 2009 : album Lungs

Karen Lee Orzolek
Américaine | Chanteuse/Compositrice | Yeah Yeah Yeahs/Karen O and the Kids
En 2009 : album It's Blitz! avec Yeah Yeah Yeahs et Where the Wild Things Are Soundtrack avec Karen O and the Kids

Emily Haynes
Canadienne | Chanteuse/Compositrice | Metric/Broken Social Scene/Emily Haines & The Soft Skeleton
En 2009 : album Fantasies avec Metric

Eleanor Jackson
Anglaise | Chanteuse/Compositrice | La Roux
En 2009 : album La Roux

Tracyanne Campbell
Ecossaise | Chanteuse/Guitariste | Camera Obscura
En 2009 : album My Maudlin Career

Alison Nicole Mosshart
Américaine | Chanteuse/Guitariste | The Kills/The Dead Weather
En 2009 : album Horehound avec The Dead Weather

Mica Levi
Anglaise | Chanteuse/Guitariste/Compositrice | Micachu
En 2009 : album Jewellery

Annie Erin Clark
Américaine | Chanteuse/Multi-instrumentiste/Compositrice | St. Vincent
En 2009 : album Actor

Karin Elisabeth Dreijer Andersson
Suédoise | Chanteuse/Compositrice | The Knife/Fever Ray
En 2009 : album Fever Ray

Top Concerts 2009

2009-12-22T23:10:00.008+01:00

Certes, on est pas sur les bases londoniennes d'il y a deux ans mais l'année 2009 aura tout de même été assez chargée avec pas moins de 16 concerts, 5 festivals et une cinquantaine d'artistes différents.

Chaque concert dans la liste suivante est accompagné d'un lien vers son compte-rendu.

#1 - Kings of Convenience @ Palau de la Música Catalana
06/11/2009
Barcelone

#2 - Little Joy @ Primavera Club
11/12/2009
Barcelone

#3 - The Thermals + Telekinesis @ BeCool
17/10/2009
Barcelone

#4 - Manu Chao @ Festival Cruïlla de Cultures
04/07/2009
Mataró

#5 - Andrew Bird @ Apolo
24/11/2009
Barcelone

#6 - White Lies @ Sziget Festival
12/08/2009
Budapest

#7 - Stanley Brinks @ Heliogàbal
04/03/2009
Barcelone

#8 - Coldplay + The Flaming Lips @ Estadi Olímpic
04/09/2009
Barcelone

#9 - Travis @ Razzmatazz
12/02/2009
Barcelone

#10 - Deerhunter @ Primavera Sound
30/05/2009
Barcelone

Pour la liste de tous les concerts auxquels, j'ai assisté, cliquez ici !

Top EP 2009

2009-12-21T19:43:00.005+01:00

Les 5 meilleurs EP de 2009.

#1 - The Pains of Being Pure at Heart
Higher Than The Stars
MP3 : Higher Than The Stars
Chronique

#2 - Death Cab For Cutie
The Open Door
MP3 : My Mirror Speaks

#3 - Washed Out
Life of Leisure
MP3 : Feel It All Around

#4 - Delorean
Ayrton Senna
MP3 : Seasun

#5 - Modest Mouse
No One's First, And You're Next
MP3 : Satellite Skin

Top Chansons 2009

2009-12-20T13:44:00.037+01:00

Les 100 meilleures chansons de 2009.

Le Top 20 en écoute:

#01 - The Antlers - Kettering
#02 - Girls - Lust for Life
#03 - Bat For Lashes - Daniel
#04 - The xx - Crystalised
#05 - Grizzly Bear - Two Weeks
#06 - The Pains of Being Pure at Heart - Higher Than The Starts
#07 - Phoenix - 1901
#08 - White Lies - Death
#09 - The Big Pink - Velvet
#10 - The Antlers - Bear

#11 - Julian Casablancas - 11th Dimension
#12 - Girls - Laura
#13 - Grizzly Bear - While You Wait For The Others
#14 - Jamie T - Sticks 'n' Stones
#15 - Andrew Bird - Oh No
#16 - Camera Obscura - French Navy
#17 - The xx - Intro
#18 - Phoenix - Lisztomania
#19 - Yeah Yeah Yeahs - Zero
#20 - Lily Allen - The Fear

#21 - La Roux - In For The Kill
#22 - The Pains of Being Pure at Heart - Young Adult Friction
#23 - Noah and the Whale - My Broken Heart
#24 - Ben Kweller - On Her Own
#25 - Dead Man's Bones - My Body's Zombie For You
#26 - Animal Collective - Bluish
#27 - White Lies - Farewell to the Fairground
#28 - Conor Oberst and the Mystic Valley Band - To All the Lights in the Windows
#29 - Loney Dear - Airport Surroundings
#30 - The Thermals - Now We Can See

#31 - God Help The Girl - God Help The Girl
#32 - Passion Pit - The Reeling
#33 - Wild Beasts - Hooting & Howling
#34 - Au Revoir Simone - All or Nothing
#35 - The Dodos - Two Medicines
#36 - Jamie T - Earth, Wind & Fire
#37 - The Big Pink - Dominos
#38 - Franz Ferdinand - No You Girls
#39 - Delorean - Seasun
#40 - Dead Man's Bones - Buried in Water

#41 - Lily Allen - Everyone's at All
#42 - La Roux - I'm Not Your Toy
#43 - The Pains of Being Pure at Heart - Come Saturday
#44 - Arctic Monkeys - Cornerstone
#45 - The xx - Islands
#46 - Loney Dear - I Was Only Going Out
#47 - The Rakes - The Light From Your Mac
#48 - The Antlers - Two
#49 - Julian Casablancas - Out of the Blue
#50 - Animal Collective - My Girls

#51 - Islands - Vapours
#52 - Metric - Help I'm Alive
#53 - Death Cab For Cutie - My Mirror Speaks
#54 - Girls - Hellhole Ratrace
#55 - God Help The Girl - Musicians, Please Take Heed
#56 - Islands - On Foreigner
#57 - Bat For Lashes - Glass
#58 - Discovery - Can You Discover
#59 - The Cribs - Nothing
#60 - 1990s - 59

#61 - The Veils - The House She Lived In
#62 - DM Stith - Braid of Voices
#63 - Death Cab For Cutie - A Diamond and a Tether
#64 - Lily Allen - Who'd Have Known
#65 - Kings of Convenience - Rule My World
#66 - Modest Mouse - Satellite Skin
#67 - The Decemberists - The Wanting Comes in Waves / Repaid
#68 - Memory Tapes - Plain Material
#69 - Loney Dear - Summers
#70 - Noah and the Whale - The First Days of Spring

#71 - The Pains of Being Pure at Heart - Everything With You
#72 - Nickel Eye - You and Everyone Else
#73 - Metric - Gimme Sympathy
#74 - Islands - Switched On
#75 - Bon Iver - Blood Bank
#76 - The Dodos - The Strums
#77 - Telekinesis - Coast of Carolina
#78 - Muse - I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix
#79 - La Roux - Bulletproof
#80 - Peter Doherty - Last of the English Roses

#81 - The Maccabees - No Kind Words
#82 - Jamie T - Castro Dies
#83 - Telekinesis - Great Lakes
#84 - Passion Pit - Moth's Wings
#85 - Yo La Tengo - Avalon Or Someone Very Similar
#86 - Peter Bjorn & John - It Don't Move Me
#87 - The Thermals - Liquid In, Liquid Out
#88 - Nickel Eye - Another Sunny Afternoon
#89 - Washed Out - Feel It Around
#90 - Memory Tapes - Bicycle

#91 - The Whitest Boy Alive - Dead End
#92 - Conor Oberst and the Mystic Valley Band - Slowly Oh So Slowly
#93 - Röyksopp - Happy Up Here
#94 - Regina Spektor - One More Time With Feeling
#95 - Kings of Convenience - Mrs Cold
#96 - Washed Out - Get Up
#97 - La Roux - Fascination
#98 - Telekinesis - Rust
#99 - Nickel Yeye - Brandy of the Damned
#100 - Röyksopp - The Girl and the Robot

Top Albums 2009

2009-12-19T11:48:00.015+01:00

Serais-je passé à côté de nombreux albums ou le cru 2009 ne serait-il tout simplement pas exceptionnel ? Toujours est-il que depuis que je publie mon Top des meilleurs albums de l'année (pour la cinquième fois), il ne m'a jamais paru aussi compliqué de sélectionner des disques qui se détachent vraiment et qui font l'unanimité. Pourtant, le reste de la toile ne semble pas avoir eu du mal à trouver son grand vainqueur : Animal Collective. En fait, on avait tous déjà prévu cette consécration dès janvier, date de sortie de Merriweather Post Pavilion. De mon côté, il n'y a rien à faire, je suis assez insensible à la musique des quatre américains.

Alors que retenir de 2009 ? Que la hype a une nouvelle fois eu raison de moi (Girls, The xx). Que des petits nouveaux sont bien partis pour rester longtemps (The Antlers, The Pains of Being Pure at Heart). Que certains groupes sont toujours au rendez-vous (Grizzly Bear, Yeah Yeah Yeahs). Que j'ai mes fayots de la classe (God Help The Girl, Islands, Julian Casablancas). Que le classement a un penchant bien plus pop/folk que rock. Que parmi les 20 premiers, seulement deux albums ne proviennent pas d'Amérique du nord ou du Royaume Uni. Qu'un album français a tout écrasé sur son passage (Phoenix).

Tous albums du classement sont accompagnés de mon titre préféré en MP3 ainsi que de liens divers vers des articles que j'ai pu écrire au cours de l'année en relation avec l'artiste.

#1 - Loney, Dear
Dear John
MP3 : Airport Suroundings

#2 - The Antlers
Hospice
MP3 : Kettering

#3 - Grizzly Bear
Veckatimest
MP3 : Two Weeks

#4 - Camera Obscura
My Maudlin Career
MP3 : French Navy

#5 - Girls
Album
MP3 : Lust For Life
Chronique

#6 - Phoenix
Wolfgang Amadeus Phoenix
MP3 : 1901

#7 - The xx
xx
MP3 : Crystalised
Concert

#8 - The Pains of Being Pure at Heart
The Pains of Being Pure at Heart
MP3 : Young Adult Friction
Chronique de Higher Than The Start EP

#9 - God Help The Girl
God Help The Girl
MP3 : God Help The Girl

#10 - Yeah Yeah Yeahs
It's Blitz!
MP3 : Zero

#11 - Bat For Lashes
Two Suns
MP3 : Daniel

#12 - Jamie T
Kings & Queens
MP3 : Sticks 'n' Stones
Chronique

#13 - Lily Allen
It's Not Me, It's You
MP3 : The Fear
Concert

#14 - Andrew Bird
Noble Beast
MP3 : Oh No
Concert

#15 - Wild Beasts
Two Dancers
MP3 : Hooting & Howling

#16 - Dead Man's Bones
Dead Man's Bones
MP3 : My Body's Zombie For You
Chronique

#17 - Antony & The Johnsons
The Crying Light
MP3 : Aeon

#18 - Islands
Vapours
MP3 : Vapours
Concert

#19 - Julian Casablancas
Phrazes for the Young
MP3 : 11th Dimension

#20 - Noah and the Whale
The First Days of Spring
MP3 : My Broken Heart

INIWATA Awards : Tops 2009

2009-12-17T23:54:00.009+01:00

Il ne reste plus que quelques cases à découvrir sur le calendrier de l'avent, le sapin de noël enguirlandé loge majestueusement dans le salon, les décorations scintillent dans les rues où une légère couche de neige est tombée. Les enfants contemplent les vitrines des magasins tout en songeant à ce qu'il leur apportera. Le réfrigérateur est rempli des meilleurs chocolats, la dinde des meilleurs marrons. C'est un moment unique, on ne le voit en effet que brièvement une seule fois par an mais il procure chez tous les hommes, femmes et enfants aux quatre coins du globe un bonheur unique. Tout le monde l'attend impatiemment depuis si longtemps, très bientôt il sortira après de longs mois de travail intense pendant lesquels il s'est peaufiné, bonifié et retouché pour offrir à chacun l'extase et la gaieté d'un évènement merveilleux. Oui, venez et tendez la main, sa générosité est sans limite, il s'offre à vous : le Top 2009 d'I Have No Idea What You Are Talking About (INIWATA pour les intimes) va se dévoiler au monde entier.

Pour la cinquième année consécutive, les INIWATA Awards (autrefois JM Awards) vont en effet avoir lieu et décerner des prix d'une valeur inestimable aux meilleurs artistes musicaux de l'année 2009. Les catégories sont les suivantes :

Top Albums 2009
Top Chansons 2009
Top EPs 2009
Top Concerts 2009

Et comme chaque année, une récompense spéciale sera remise suite au vote du public.

Port O'Brien + Cass McCombs @ Primavera Club 2009

2009-12-14T23:39:00.006+01:00

Primavera Club Festival 2009, cinquième et dernière journée.

Après une petite pause lors de la quatrième journée pour cause de "autre chose à faire", j'étais de retour à l'Apolo pour ce cinquième et dernier jour du festival Primavera Club 2009. Comme le premier jour, seulement 3 concerts avaient lieu et bien que je ne connaissais aucun des groupes qui jouaient, j'avais bon espoir de passer une bonne soirée après m'être renseigné sur les artistes à l'affiche.

La soirée débuta avec Port O'Brien qui, comme la majorité des groupes de ce festival, nous venaient des Etats-Unis. Aux commandes: Van Pierszalowski, compositeur, chanteur, guitariste, leader du groupe, et avec une tête qui fait penser à un mélange de Kurt Cobain et d'Owen Wilson. Il est entouré de trois barbus (comme à peu près 75% des membres d'un groupe indie nord-américain) et joue du folk-rock sympathique mais pas vraiment original non plus. Après un départ un peu poussif, le concert a peu à peu gagné en intensité pour finir dans une excitation générale au sein du public. Le groupe possède en effet quelques chansons dynamiques qu'on a pas de mal à reprendre en cœur tandis que Van a de son côté un certain talent pour nous faire participer à la fête (on a tous fini en criant le plus fort possible "Oh oh oh oh oh oh oh"). Je retiendrai donc un groupe intéressant à voir en concert.

Port O'Brien - I Woke Up Today [mp3]

La suite allait s'avérer bien plus calme avec Cass McCombs qui, d'entrée, demanda à baisser la luminosité pour une plus grande intimité et une atmosphère plus obscure. Alors que Van Pierszalowski était accompagné de trois barbus, Cass avait de son côté autour de lui deux jolies blondes et un batteur bien rasé. Auteur de 5 albums depuis 2002 (dont Catacombs, le dernier, sorti en juin dernier avec un joli 8,2 sur Pitchfork), le songwriter Californien fait dans les balades folk tout en proposant par moments quelques titres plus rock. Autant dire qu'il avait de bons arguments pour me séduire et ce fut bel et bien le cas : le concert se révéla très agréable, me donnant vraiment l'envie maintenant de voir ce que ses chansons peuvent donner en écoutant ses albums.

Cass McCombs - You Saved My Life [mp3]

Le dernier groupe commençant tard, m'étant inconnu et étant espagnol, cela faisait trop de raisons pour ne pas rester plus longtemps.

Little Joy @ Primavera Club 2009

2009-12-12T12:40:00.005+01:00

Primavera Club Festival 2009, troisième journée.

Christmas party oblige, mon programme de la troisième journée du Primavera Club sera très limité. Mais je ne pouvais pas me priver de voir Little Joy. Ca tombe bien, ils passent en début de soirée !

Formé par Fabrizio Moretti des Strokes et Rodrigo Amarante de Los Hermanos, Little Joy est un side-project américano-brésilien créé il y a deux ans et qui a accouché d'un très agréable premier album en fin d'année dernière. Fab et Rodrigo se sont rencontrés lors d'un festival à Lisbonne en 2007 où leurs groupes respectifs étaient à l'affiche. Ils ont en commun d'être tous les deux Brésiliens puisque même si Fab Moretti a aujoud'hui la nationalité américaine, il est né à Rio de Janeiro et n'a bougé à New-York qu'à 4 ans. Le projet rassemble aussi Binki Shapiro, la petite copine de Moretti (il était avec Drew Barrymore avant et il n'y a pas perdu au change), ainsi que trois autres musiciens. Alors que Moretti est le batteur des Strokes, il prend la place de bassiste pour Little Joy.

Le concert a démarré avec un solo de Rodrigo sur "Evaporar". Une petite introduction calme suivie de "Next Time Around", où tout le groupe a rejoint le chanteur sur scène. Dès le début, on comprend que l'ambiance est cool et qu'on va passer un bon moment. Tous les musiciens ont le sourire aux lèvres, décontractés et insouciants, charmants et communicatifs. C'est ambiance Braaaaaaazil !

Avec un album qui dure seulement 30 minutes, Little Joy a réussi à rester une heure sur scène (certains groupes devraient prendre exemple...), nous offrant au passage deux nouveaux titres inédits vraiment très bons. Ils ont terminés sur l'excellente "Brand New Start", accompagnés par Devendra Banhart et deux de ses musiciens. On aurait aimé que ça dure plus longtemps tellement ce concert a été bon.

Little Joy - Brand New Start [mp3]

Les deux titres inédits en vidéo:
Little Joy - Procissao [youtube]
Little Joy - I Agree With Your Face [youtube]

Beach House + Kurt Vile & The Violators + The Soundtrack of Our Lives @ Primavera Club 2009

2009-12-11T18:27:00.006+01:00

Primavera Club Festival 2009, deuxième journée.

La deuxième journée débute avec l'un des groupes que j'attendais le plus lors de ce festival : Beach House. C'est l'an dernier que je les ai découvert avec un très bon deuxième album (Devotion) contenant de bien jolies chansons pop aux mélodies délicates portées par la si belle voix de Victoria Legrand (qui, pour info, a des origines françaises).

Il ne fallait pas arriver en retard pour rentrer dans la petite salle du Sidecar où le duo (ils sont cependant accompagnés d'un batteur en concert) prenait le relai du groupe Furguson. Sur le point de sortir un troisième album (prévu pour janvier prochain), Beach House nous ont principalement fait découvrir leurs nouvelles chansons et il y a de quoi être optimiste. Si l'on omet les problèmes de son récurrents qui ont fini par agacer le groupe, le concert a tenu ses promesses avec notamment une première partie excellente comparée à une deuxième un peu décevante. Alex Scally nous a offert d'exquises mélodies avec sa guitare tandis que Victoria, au clavier et au chant, nous a sublimé avec sa voix.

Beach House - Norway [mp3]

Le prochain concert ne commençant que 45 minutes après la fin de Beach House, je décide d'aller faire un petit tour de l'autre côté de la Plaza Reial, au Jamboree, qui accueille également quelques concerts du festival. Le groupe new-yorkais Zs s'y produisait. Je n'ai pu tenir plus de 10 minutes (et on en était toujours à la première chanson). Très expérimental, beaucoup trop en fait, limite insupportable.

De retour au Sidecar, j'assiste au concert de Kurt Vile & The Violators, eux aussi américains. Je ne m'étendrai pas sur ce concert puisque je me suis assez ennuyé. J'ai quand même réussi à rester je ne sais comment jusqu'à la fin. Dommage car on me l'avait conseillé...

Kurt Vile - Hunchback [mp3]

Passant à côté de l'Apolo sur le chemin pour rentrer chez moi, je décide d'y faire un rapide tour histoire de voir à quoi ressemble un groupe au nom étrange de The Soundtrack of Our Lives. Sur la scène, je vois alors un vieux barbu aux cheveux longs, avec un énorme bide et habillé d'une robe noire. On aurait dit le curé du coin. C'était Ebbot Lungberg, le leader et chanteur du groupe suédois. A sa droite, un autre spécimen intéressant : Mattias Bärjed, qui, avec son pantalon jaune pattes d'ef et sa petite moustache, nous a sorti la panoplie de toutes ses compétences de guitariste. On aurait dit un concours de air-guitar, mais avec une guitare... Si on oublie le côté ringard du groupe, le concert était en lui-même assez énergique et distrayant.

The Soundtrack of Our Lives - Flipside [mp3]

The Black Heart Procession + HEALTH @ Primavera Club 2009

2009-12-10T20:35:00.009+01:00

Primavera Club Festival 2009, première journée.

La première soirée du festival est une petite introduction aux nombreux concerts qui auront lieu les jours d'après. Seulement trois concerts, tous à l'Apolo : The Pastels, The Black Heart Procession et HEALTH. Soit trois inconnus en ce qui me concerne. Petit tour sur Last.fm pour avoir une idée plus claire : Tinderstick, Arab Strap et Blonde Redhead parmi les groupes similaires pour The Black Heart Procession. Fuck Buttons, Wavves et Liars pour HEALTH. Hmm, pourquoi pas après tout. Après une longue journée de boulot, j'avais un peu la flemme de me sortir puis finalement, l'Apolo étant à pas plus de 200m de chez moi, je me suis quand même dit que ce serait dommage de ne pas aller y faire un tour. C'est un peu comme aller chez le voisin pour regarder la télé.

Je zappe The Pastels et j'arrive pour le début de The Black Heart Procession. Originaire de San Diego, le groupe a été formé à la fin des années 90 et a déjà 6 albums à son actif (dont le dernier sorti récemment qui se nomme... Six). Cinq musiciens, beaucoup d'instruments (dont un clavier omniprésent, un violon et plein de percussions bizarres), et un rock américain dense et lugubre. Avec tous ces instruments, on pourrait s'attendre à quelque chose de spécial mais le groupe garde tout de même un son assez traditionnel voire banal. Leur performance, ponctuée de quelques balades rock sympathiques, n'avait rien d'affreux mais ne m'a pas emballé pour autant. En même temps, comme je dis souvent, il est vraiment difficile de se faire une opinion sur un groupe que l'on entend pour la première fois.

The Black Heart Procession - Forget My Heart [mp3]

C'est ensuite le groupe HEALTH qui était chargé de terminer la soirée. Ils ont beau être des voisins de The Black Heart Procession (ils viennent de Los Angeles), le contraste est pourtant grand. Jean slim, t-shirt fluo, pas de doute, on a à faire à des jeunes sympas. Et dès les premières secondes de musique, on comprend qu'on va avoir droit à un concert pas comme les autres. Une batterie surpuissante, 55 pédales devant chaque guitare et plein de petits boutons pour faire joujou, ca donne une musique très expérimentale, mélange de noise rock et d'electro. Il faut vraiment chercher pour trouver un brin de mélodie dans ce bordel musical. Ca a en effet quelques similarités avec Fuck Buttons. Si j'écoutais l'album, je ne pense pas que je pourrais tenir plus de 3 chansons mais en concert, je dois avouer que j'ai apprécié leur prestation très énergique et originale (notamment la façon de danser du gars au milieu !). Cependant, les 35 minutes de concert on suffit.

Health - Nice Girls [mp3]

Primavera Club Festival 2009

2009-12-09T19:00:00.007+01:00

Chaque année, en mai, à Barcelone, a lieu le Primavera Sound Festival qui s'est déjà fait un nom et qui est aujourd'hui une référence parmi les festivals européens (review de l'édition2009 par ici). Sa programmation y est toujours très "indie" et pointue. Et chaque année, en décembre, c'est son petit frangin qui a lieu : le Primavera Club Festival. Alors qu'en mai, le festival est concentré pendant 3 jours sur le même lieu immense (au Forum), le Primavera Club se déroule lui pendant 5 jours dans plusieurs salles de concerts aux quatre coins de Barcelone (Apolo, La[2], Monestario, Bikini, Sidecar et Jamboree), mais aussi à Madrid dans le même temps. Une chose ne change pas cependant : le caractère très "indie" de sa programmation. Non, ce n'est pas ici que vous allez voir The Killers ou Kaiser Chiefs. A vrai dire, je connais à peine 10% de la programmation 2009.

Après avoir eu un petit aperçu l'an dernier avec une excellente soirée (The Dodos, Isobel Campbell & Mark Lanegan, Giant Sand), j'ai cette fois acheté le pack complet qui donne accès aux 5 jours. Je me suis un peu décidé au dernier moment mais je pense que je ne serai pas déçu. Alors que cet abonnement coûte normalement 50€, j'ai payé 125€ pour le Primavera Club 2009 ET le Primavera Sound 2010. Pour info, l'abonnement pour le Primavera Sound coûte en ce moment 99€ et coûtera plus tard 150€... Plutôt une bonne affaire donc !

Voici la line-up du Primavera Club 2009 :

Devendra Banhart, Ted Leo and The Pharmacists, David Holmes, Beach House, The Black Heart Procession, Marissa Nadler, School of Seven Bells, The Soundtrack of Our Lives, A Place to Bury Strangers, Deer Tick, HEALTH, The Pastels, Port O'Brien, Scout Niblett, Cymbals Eat Guitars, Little Joy, Woods, Sr. Chinarro, Neon Indian, Cass McCombs, The Ladybug Transistor, Wave Machines, Standstill, Tara Jane O'Neil, Pājaro Sunrise, Jeffrey Lewis & The Junkyard, Tarantula, Retribution Gospel Choir, Zs, Kid Congo & The Pink Monkey Birds, So Cow, Kurt Vile & the Violators, Cohete, ZA, DJ Pone, La Jr, Mujeres, Graham, Chiquita y chatarra, Atención Tsunami, Dj CoCo, me and the bees, Caballo Tripode, Fred i Son, Furguson, DJ Need, Smoking Bambino

Si vous voulez avoir un petit aperçu en écoutant quelques titres en MP3, je vous conseille d'aller faire un tour par là.

Compte-rendus:
09/12/2009 : The Black Heart Procession + HEALTH
10/12/2009 : Beach House + Kurt Vile & The Violators + The Soundtrack of Our Lives
11/12/2009 : Little Joy
12/12/2009 : zappé
13/12/2009 : Port O'Brien + Cass McCombs

Dead Man's Bones

2009-12-08T17:09:00.010+01:00

Des acteurs hollywoodiens qui se mettent à faire de la musique, il y a de quoi se méfier. Ryan Gosling (notamment vu dans Half Nelson) et Zach Shields (vu nulle part mais il parait qu'il est aussi acteur) se sont rencontrés il y a quelques années via leurs petites amies respectives. Le courant est très vite passé et ils se sont dit qu'ils feraient bien une petite pièce de théâtre dont le thème principal serait l'univers sinistre des fantômes et autres monstres lugubres. Le projet est tombé à l'eau mais le duo a finalement décidé d'approfondir la bande-son et d'en faire un album.

Deux ans de travail et quelques règles : ils joueront tout eux-mêmes (il a donc fallu apprendre le piano, le violoncelle, la batterie, etc...), ils ne feront pas plus de trois prises, ils ne reprendront pas de chansons de Claude François. Le terrain de jeu est établi, au travail ! Après avoir créé leur propre label (Werewolf Heart Records), le premier album de Dead Man's Bones est sorti le mois dernier accompagné de vidéos qui fleurissent sur le net.

L'univers sombre et macabre est toujours là. Aux travers de leur style, de leur musique, de leur vidéos et de leurs paroles, Ryan et Zach nous proposent une ambiance qui n'est pas sans rappeler celle des vieux films d'épouvante ou bien celle des réalisations de Tim Burton. L'instrumentation est assez simpliste mais efficace, la voix grave de Ryan s'oppose au chœurs d'enfants omniprésents, la musique est envoutante et belle, on reprochera juste un effort qui aurait pu être fait sur la production.

Pour info, le groupe a envisagé de faire un clip pour chaque chanson de l'album...

Quand The Fiery Furnaces reprennent The Fiery Furnaces

2009-12-06T17:30:00.007+01:00

Il y en a qui ne chôment pas. Depuis leur premier album en 2003, The Fiery Furnaces nous sortent chaque année un nouveau disque. Cet été, le duo new-yorkais a sorti I'm Going Away, son 8ème album. Si on est pas au niveau de Blueberry Boat ou d'EP, ce dernier opus tient plutôt bien la route avec un style toujours aussi unique et saugrenu.

Mais cela ne leur suffisait pas pour 2009. Seulement 3 mois après, voilà déjà un nouvel album. Un album pas comme les autres : Eleanor et Matthew Friedberger reprennent... Eleanor et Matthew Friedberger ! Ceux qui ont eu la chance de les voir en concert savent à quel point le frangin et la frangine se plaisent à déformer leurs chansons et à nous offrir des versions très éloignées de l'album. Cette fois, ils ont franchi le pas et nous ont carrément fait une version alternative de leur dernier album !

Eleanor et Matthew ont chacun retravaillé, réarrangé et réécrit 6 chansons issues de I'm Going Away. En fait, la seule chose qui a été conservée, ce sont les paroles. Comme on pouvait s'y attendre, le résultat est étonnant. L'album s'appelle Take Me Round Again et il est disponible en écoute et en téléchargement sur le site de leur label (Thrill Jockey Records). En-voici un petit extrait en MP3:

Keep Me In The Dark (version Eleanor Friedberger) [mp3]

Andrew Bird @ Apolo

2009-11-30T21:39:00.000+01:00

>> Andrew Bird @ Apolo, Barcelone, 24 novembre 2009
>> Première partie : Jesca Hoop

Déjà plusieurs fois raté lorsque j'habitais à Londres, je ne pouvais pas me permettre une nouvelle fois de laisser passer l'occasion de voir Andrew Bird en concert. J'avais entendu tellement de bien de ses performances et je ne suis pas insensible du tout à sa musique. Que celui qui ne l'est pas me me balance le premier commentaire ! Suite à un bon album sorti en début d'année (Noble Beast) et pour la dernière date de sa tournée européenne, Andrew Bird était de passage à l'Apolo à Barcelone.

En arrivant sur les lieux, la première surprise fut de voir une salle remplie de chaises en plastique. Bizarre de ne pas avoir gardé la configuration habituelle mais bon, voir Andrew Bird assis, c'est pas si mal en fait. Programmée en première partie, Jesca Hoop était en train de raconter au public son enfance Mormone et la mort de sa mère avant de pincer les cordes de sa guitare pour nous jouer une de ses balades folk expérimental. Je ne connaissais pas cette chanteuse américaine dont la prestation fut une introduction sympathique. Seule sur scène avec sa guitare, Jesca Hoop joue avec sa voix pour nous offrir des chansons étonnantes et bien rythmées. Petite info curieuse : elle a été la "nanny" des enfants de Tom Waits...

Après une courte entracte, la salle de l'Apolo était pleine pour accueillir Andrew Bird qui, avant de jouer la première chanson, commença par quitter ses chaussures pour se mettre à l'aise, en chaussettes. Ce qu'il faut savoir avec Andrew Bird, c'est qu'il est absolument seul sur scène, ca peut paraître assez incroyable quand on écoute ses albums. Son secret : il commence toutes ses chansons en enregistrant des samples qui sont ensuite joués en boucle et mixés les uns aux autres. Et c'est vraiment passionnant de voir comment il construit tout cela pour un résultat toujours excellent. Un peu de violon par-ci, quelques sifflements par là, de la guitare et bien sûr le chant, tels sont les principaux ingrédients d'une recette qui tient toujours ses promesses.

Mais ce n'est pas tout, Andrew Bird est un personnage singulier et surprenant qui possède un grand sens de la communication avec le public et sait raconter autre chose que "Hey, how are you doing?" au spectateurs. Ses chansons sont vraiment différentes en concert et on ne cesse de découvrir des facettes cachées de son talent sans limites.

Pour rajouter un peu plus d'intérêt et de facétie à son spectacle, Andrew Bird nous a aussi offert quelques surprises comme ce bien joli duo avec Jesca Hoop ou encore cet invraisemblable accompagnement aux maracas assuré par l'un de ses assistants, digne sosie du brun de 118 218, qui nous a mis le feu avec sa danse peu banale. J'en ai encore le sourire rien qu'en y repensant !

Après presque deux heures de concert, Andrew Bird nous a quitté et on serait bien resté plus longtemps. Cet homme est un génie.

The Pains of Being Pure at Heart - Higher Than The Stars

2009-11-22T16:43:00.008+01:00

Seulement quelques mois après la sortie de leur très prometteur premier album, The Pains of Being Pure at Heart sont de retour avec Higher Than The Stars, un EP sorti fin septembre. Quatre nouvelles chansons plus un remix (et même 3 autres remixs si vous l'avez téléchargé sur iTunes) qui ne font que confirmer le talent des New-Yorkais, très bien positionnés cette année pour remporter la récompense du nom de groupe le plus nul.

Le style n'a pas vraiment changé, les chansons sont faites de mélodies indie pop mélancoliques avec une influence de groupes des années 80 que je ne connais pas (The Field Mice, paraît-il, jamais entendu parler). L'EP vaudrait le coup d'être acheté rien que pour une seule chanson, le titre éponyme de l'album : "Higher Than The Stars". Trois minutes quarante neuf de bonheur qui en font pour moi le meilleur titre du groupe sans hésitation possible. Les trois autres chansons tiennent plus que la route mais le deuxième meilleur moment de l'album est sur le fantastique remix de "Higher Than The Stars" par Saint Etienne. De 3:49, la chanson passe après un petit lissage à 6:47 et on ne s'en lasse pas.

"Higher Than The Stars" et son remix sont en écoute ci-dessous :

Girls - Album

2009-11-19T17:45:00.004+01:00

Déjà, quand on recherche "Girls" sur Internet, c'est pas gagné. Mais pour compliquer encore plus les choses, ils se sont dit qu'ils allaient appeler l'album "Album". Ils ont certainement pris conseil sur Women qui avaient appelé leur album... "Women" l'an dernier.

Quand bien même, cela ne les a pas empêché de se faire connaître, de faire partie de la "hype" et d'être aujourd'hui l'une des sensations de l'année. Aux commandes de ce groupe : un gars bizarre avec des cheveux longs, qui porte des t-shirts de Nirvana et Suede, ancien membre d'une secte à moitié hippie et qui nous vient de San Fransisco (oui, il prend de la drogue). Son nom : Christopher Owens, auteur, compositeur, leader et chanteur du groupe. Il fait tout mais il a quand même été aidé par son pote Chet Jr White pour la production.

Au fur et à mesure que l'on écoute l'album, ce qui interpelle est la diversité des chansons. On a tout simplement l'impression d'écouter une compilation de titres pop rock des Beachs Boys à nos jours. C'était en effet la volonté d'Owens : "on voulait faire un album qui représente toutes nos influences, un hommage à toute la musique qui nous a rendu heureux, ne voulant pas s’empêcher de partir dans tous les sens". Ça aurait pu mal finir. Mais non, le mélange a bel et bien marché et c'est au final un album inaccoutumé et saisissant que l'on obtient.

Le tout est servi par un chant tremblant et génial d'Owens ainsi que par un enregistrement un peu à l'arrache qui a son charme. Et que dire des paroles ? Je vous laisse celles de "Lust For Life" pour juger...

Oh I Wish I Had A Boyfriend
I Wish I Had A Loving Man In My Life
I Wish I Had A Father
And Maybe Then I Woulda Turned Out Right
But Now Im Just Crazy Im Totally Mad
Yeah Im Just Crazy Im Fucked In The Head
And Maybe If I Really Tried With All Of My Heart
Then I Could Make A Brand New Start In Love With You

Oh I Wish I Had A Sun Tan
I Wish I Had A Pizza And A Bottle Of Wine
I Wish I Had A Beach House
Then We Could Make A Big Fire Every Night
Instead Im Just Crazy Im
Totally Mad
Yeah Im Just Crazy Im Fucked In The Head

And Maybe If I Really Tried With All Of My Heart
Then I Could Make A Brand New Start In Love With You

Note : 16/20

The xx @ Razzmatazz

2009-11-10T23:10:00.008+01:00

>> The xx @ Razzmatazz, Barcelone, 9 novembre 2009
>> Première partie : Extraperlo

The xx ou Camera Obscura ? Il y a déjà assez peu de bons concerts à Barcelone mais ils arrivent quand même à nous en mettre deux le même jour ! Même si les deux groupes ont chacun sorti un très bon album cette année, mon choix était presque fait : ce serait Camera Obscura. C'était sans compter sur mes compagnons de concerts qui jouaient eux la carte de la "hype" et préféraient aller voir les Londoniens. Pas envie d'aller à un concert tout seul alors je décidai de les suivre. Après tout, The xx en concert, ça doit bien le faire aussi. Raté, c'était un mauvais choix.

En voyant arriver The xx sur scène, on a une première surprise : ils ne sont que trois. Apparemment, l'une des filles serait malade. Bon, d'accord, ils y peuvent rien mais était-ce une raison pour balancer le concert ? La prestation commence bien évidemment avec Intro qui est, il faut bien l'avouer, une parfaite introduction (si on omet la piètre qualité du son du Razzmatazz comme d'habitude). Puis les trois anglais enchaînent quelques chansons sans grande conviction, communiquant seulement deux fois avec le public pour nous informer que c'est leur premier concert en Espagne (ils peuvent dire ça dans tous les pays où ils passent de toute façon vu que c'est leur première tournée) et que c'est également le dernier de la tournée.

Cette deuxième déclaration avait pourtant de quoi exciter le public : cool, dernier concert de la tournée, ils nous ont préparé quelque chose de spécial ! Malheureusement non, c'était plutôt : dernier concert de la soirée, ils en ont tellement marre qu'ils vont faire le minimum syndical. En même temps, quand on sait que leur album s'écoute en pas plus de 40 minutes, il ne fallait pas s'attendre à les voir jouer pendant 3h30. OK, on le savait que ca serait court mais on aurait juste voulu plus d'envie, plus de persuasion car j'aurais pu passer presque la même soirée assis sur mon canapé à écouter leur album.

Après 40 minutes de concert, ils se sont cassés de scène pour ne jamais revenir, le public faisant pourtant tout son possible pour qu'ils réapparaissent. Après plusieurs minutes d'attente, tout le monde avait bien compris qu'il ne fallait pas en attendre plus. Ils s'étaient foutu de notre gueule jusqu'au bout. Et franchement, je le regrette car le concert avait de quoi être bon. Leur musique est assez prenante en live et on a tout de même eu quelques rares bons passages avec notamment une version rallongée de Infinity et une reprise réussie du tube Teardrops de Womack & Womack.

Pour couronner le tout, la première partie du concert n'avait pas été une très bonne entame avec le groupe Extraperlo qui se prenait pour les Vampire Weekend espagnols, le talent en moins.

Pendant ce temps là, Camera Obscura jouaient à l'Apolo...

Soirée de poche avec Kings of Convenience

2009-11-08T13:49:00.010+01:00

Après la critique de leur sublime concert donné il y a deux jours à Barcelone, restons dans l'univers des Kings of Convenience avec cette charmante vidéo d'une soirée de poche à Paris.

Qu'est ce qu'une soirée de poche ? En voici la définition sur le site officiel : "Les Soirées de poche sont des concerts acoustiques et intimistes organisés par la Blogothèque dans des lieux privés." Après les concerts à emporter, voilà un délicieux nouveau concept. Je vous laisse déguster...

Kings of Convenience @ Palau de la Música Catalana

2009-11-07T12:05:00.007+01:00

>> Kings of Convenience @ Palau Música Catalana, Barcelone, 6 novembre 2009

Pratiquement un an et demi que je vis à Barcelone et je ne m'étais encore jamais rendu au magnifique Palais de la Musique Catalane. Autant vous dire que quand j'ai appris que Kings of Convenience venaient y jouer, je n'ai pas réfléchi longtemps pour me décider à prendre les tickets. Le duo Norvégien faisait étape pour la première fois dans la capitale catalane à l'occasion du Barcelona Jazz Festival (oui oui, vous avez bien lu 'Jazz'...).

J'imaginais Kings of Convenience comme un petit groupe indie connu par une poignée de personne ici à Barcelone, je fus donc surpris de voir une salle comble toute excitée à l'idée d'assister à ce concert. Il est vrai que la salle, conçue dans un style moderniste exubérant par l'architecte Lluís Domènech i Montaner, était le lieu idéal pour y voir Erlend Øye et Eirik Glambek Bøe.

Le concert commença doucement avec trois chansons assez moyennes du dernier album, Declaration Of Dependence. "Toxic Girl", plus entraînante, s'ensuivit avant qu'ils ne reviennent sur le dernier album pour deux autres chansons. Jusqu'ici, tout va bien mais on attendait mieux. Et il ne fallait pas s'inquiéter car ça viendra ! Les deux norvégiens se réveillèrent et le concert était enfin lancé. Le fantasque Erlend Øye commenca à interagir avec le public avec un certain talent et une bonne note d'humour tandis qu'enfin, le duo piochait maintenant dans ses meilleures compositions.

Après "Homesick" et sa délicate mélodie jouée en pleine obscurité, Erlend Øye et Eirik Glambek furent rejoint par deux autres musiciens (un violoniste et un contrebassiste), ce qui donna une nouvelle dimension au concert avec des chansons qui devenaient plus rythmées. L'un des meilleurs moments restera sur "Know How" pendant laquelle la voix de Feist fut remplacée par les chœurs du public pour un très joli résultat. Les Kings of Convenience quittèrent la scène devant un public debout complètement conquis avant de revenir pour deux chansons : une reprise de "Always On My Mind" d'Elvis puis "I'd Rather Dance With You" pour finir.

On retiendra que le concert, parti sur des bases bien paisibles, n'a cessé de se bonifier au fil des chansons pour atteindre au final un très bon niveau. Je crois qu'on a tous passé un très bon moment !

R.E.M. - This Is Not a Show

2009-11-03T22:57:00.009+01:00

Seulement deux ans après leur premier album live R.E.M. Live, R.E.M. nous remettent ça avec un nouveau disque sorti le 27 octobre dernier : Live at The Olympia. Auraient-ils compris que sortir un album live est un bon moyen de se faire des thunes sans rien foutre ?

R.E.M. Live avait été enregistré à Dublin lors de leur tournée mondiale suite à la sortie de l'album Around The Sun et il faut croire qu'ils aiment bien la capitale Irlandaise puisque Live at The Olympia a non pas été enregistré à Paris mais bel et bien une nouvelle fois à Dublin.

En 2007, R.E.M. avaient en effet choisi cette ville comme résidence pendant 5 soirées de suite pour une expérience assez insolite : "tester" en live les chansons qui composeraient leur album sorti quelques mois plus tard, Accelerate. Live at The Olympia contient pas moins de 39 chansons sur 2 CDs tirées en grande partie du dernier album ainsi que des albums de leurs débuts. Bizarrement, on ne retrouve aucune chanson de leur deux albums les plus connus : Automatic For The People et Out Of Time.

Je n'ai pas écouté l'album donc je ne pourrai pas vous en dire grand chose. Cependant, il est a signaler que les 2 CDs sont accompagnés d'un DVD qui est l'objet de mon article : This Is Not a Show. Après avoir travaillé avec eux sur Ninetynights et sur le clip de "Supernatural Superserious", R.E.M. a de nouveau fait confiance au duo Vincent Moon / Jeremiah pour réaliser cette vidéo.

Depuis quelques années, Vincent Moon s'est fait un nom dans le milieu indie avec les fameux "Concerts à emporter" puis avec quelques collaborations prestigieuses (The National, Beirut, Arcade Fire, etc...). Bref, le gars a enchaîné et sa liste de groupes avec lesquels il a travaillé a de quoi rendre jaloux. Pour R.E.M., il n'a rien eu à faire puisque c'est Micheal Stipe "himself", séduit par son travail, qui l'a appelé pour collaborer.

En ce moment à Barcelone a lieu le In-Edit, un festival international de cinéma documentaire et musical. Vendredi, pour l'ouverture, This Is Not a Show était à l'affiche avec la présence de l'équipe du film. I was there.

Durant 56 minutes, Vincent Moon et Jeremiah nous plongent dans l'univers de ces 5 nuits à Dublin avec un style singulier, inhabituel et curieux à la fois. Des images uniquement en noir et blanc avec un contraste très fort, une instabilité permanente et des prises de vues surprenantes qui ne laissent apparaître qu'une partie de l'information. Le genre a de quoi perturber et pourrait déplaire à certains. Pour ma part, en tant que fan de R.E.M., j'ai trouvé le résultat plutôt bon et saisissant, le meilleur moment restant certainement sur la sublime chanson "Drive". Je recommande chaudement ! Le documentaire a été suivi d'une série de questions/réponses avec les réalisateurs qui nous ont vite fait comprendre qu'ils étaient surtout ici à Barcelone pour aller manger des tapas et boire de la sangria...

R.E.M. This Is Not a Show Trailer

Jamie T - Kings & Queens

2009-10-25T12:37:00.005+01:00

C'était il y a exactement trois ans, jour pour jour. Ce soir là, j'allais assister à la première mondiale en concert du side-project (sans suite) de Damon Albarn : The Good, The Bad & The Queen, à la Roundhouse à Camden. Deux artistes avaient alors assuré la première partie : Young Tiger, 86 ans (mort quelques mois après), et Jamie T, 21 ans (toujours vivant).

Même s'il commençait à se faire connaître en Angleterre, Jamie T, de son vrai nom Jamie Alexander Treays, originaire de Wimbledon, m'était alors totalement inconnu mais plus pour très longtemps. Sa performance live et sa musique m'avait en effet plus qu'enthousiasmé.

Petite curiosité dans le paysage musical anglais où on a généralement droit à du rock ou de la pop, Jamie T a un style assez unique mêlant hip hip et rock pour un résultat explosif. Un style qui a très vite trouvé son public. En quelques mois Jamie T devenait le "one man Arctic Monkey" ou encore le "Lily Allen masculin" et enchaînait les succès : son premier album, "Panic Prevention", sorti début 2007, trustait la 4ème place des charts anglais, il fut nominé pour le Mercury Prize et remporta la récompense du "Best Solo Artist" au NME Awards devant, excusez du peu, Thom Yorke et Jarvis Cocker.

Plus de deux ans se sont depuis écoulés et Jamie T est aujourd'hui de retour avec un nouvel album, "Kings & Queen". Dès les premières minutes d'écoute, on comprend tout de suite que l'album possède bien la même veine que son précédent. Troisième chanson de l'album et premier single, "Sticks 'N' Roses" met tout le monde d'accord avec une rythmique rapide, quelques chœurs et un refrain plein d'énergie. La recette est bien là. Il faudra juste appréhender les chants "hiphopiens" pour ceux dont ce n'est pas vraiment le truc. Rassurez vous, c'est loin d'être mon truc et pourtant ça ne serait pas pareil sans...

L'album alterne chansons énergiques et balades avec des sons diversifiés mais une constante vitalité. "Kings & Queens" prend réellement son envol dans sa deuxième moitié avec une série d'excellent titres possédant chacun son caractère et sa particularité. Que dire en effet de ce "Castro Dies" ou encore de "Earth Wind & Fire", deux chansons vraiment étonnantes et remarquables.

Pas de doute, avec ce deuxième album, Jamie T s'est installé parmi les artistes anglais les plus talentueux de ces dernières années. Et il n'a que 23 ans...

Note : 15/20

The Thermals @ BeCool

2009-10-18T16:24:00.010+02:00

>> The Thermals @ BeCool, Barcelone, 17 octobre 2009
>> Première partie : Telekinesis

Bien que repérés sur le calendrier des prochains concerts potentiellement intéressant à Barcelone, The Thermals ne faisaient pas parti de mon programme. Jusqu'à hier. Jusqu'à ce que je m'aperçoive qu'un groupe au drôle de nom de Telekinesis jouait en première partie. La veille, j'étais tombé sur un article les concernant qui révélait notamment que leur album était produit par Chris Walla de Death Cab For Cutie, un certain gage de qualité en ce qui me concerne. Une rapide écoute validée et il n'en fallait pas plus : le soir même j'irai au concert. Autant dire que j'arrivais un peu dans l'inconnu : un album de The Thermals vaguement écouté il y a 3 ans et quelques titres de Telekinesis découvert quelques heures avant.

En faisant commencer un concert à 21h un samedi soir en Espagne, il ne fallait pas s'attendre à voir beaucoup de monde. Et c'est en effet devant pas plus d'une quinzaine de personnes que Telekinesis démarre son set. "Hi, we're Telekinesis from Seattle, Washington". Aux commandes du groupe : Michael Benjamin Lerner, batteur et chanteur sur scène, a fait tout le boulot sur le premier album, "Telekinesis !".

Immédiatement, Telekinesis a énergisé l'ambiance et a fait se rapprocher les gars au bar qui regardaient ça de loin. Pas de doute : la power-pop des Américains a quelque chose de spécial. Rien de très nouveau ou d'exceptionnel mais une petite collection de titres séduisants, bien rythmés et dynamiques qui passent très bien en live. Et en plus, ils sont cools, décontractés et sur scène, ils se font plaisir comme des gamins de 15 ans avec un gros sourire. Jolie découverte.

La petite salle du BeCool s'est ensuite remplie pour l'arrivée sur scène de The Thermals : 2 gars, 1 filles, quelques possibilités. Comme Telekinesis, The Thermals ont eu à faire à Chris Walla qui avait mixé leur deuxième album, "Fuckin A", sorti en 2004. C'est cependant deux ans plus tard, avec "The Body, the Blood and the Machine" que la bande de Portland se fera connaître. Leur dernier album, "Now We Can See", est lui sorti en avril dernier sur le label Kill Rock Stars.

L'intensité était encore plus forte qu'avec Telekinesis. Les titres se sont enchaînés à une vitesse effrénée et ni le groupe, ni le public n'a eu le temps de respirer une seconde. Leur musique prend une autre dimension en live, on se croirait même par moments dans un concert punk du milieu des années 90. Difficile de ne pas se laisser tenter d'aller sauter comme un con devant la scène. De nombreux titres du dernier album dans la setlist, les Américains terminant notamment leur concert avec leur dernier single, "Now We Can See", et ses "ohéhohohouho" repris par toute la salle. The Thermals reviendront ensuite pour un rappel de deux chansons, histoire de tremper les derniers bouts de leur t-shirts qui ne l'étaient pas encore.

Audio :
Telekinesis - Coast Of Carolina [mp3]

Saturday Night Live

2009-10-17T19:03:00.005+02:00

Je viens de relire l'article du concert de José González que j'ai publié il y a quelques heures sur ce même blog. Je me suis aperçu qu'il était pas glorieux, je suis pas très fier de moi, j'étais certainement pas très inspiré, mais bon je vais pas le ré-écrire non plus, je suis bien trop flemmard pour ça. Dans le même temps, j'ai découvert ce sympathique petit lecteur audio du nom de Grooveshark à intégrer sur son propre site que j'avais déjà vu sur un autre blog. Pas mal du tout, je vais l'utiliser à chaque fois dorénavant.

J'avais tellement rien à faire cet après-midi que j'ai rien foutu.

C'est déjà la fin de la journée et maintenant j'écoute The Thermals et Telekinesis avant d'aller à leur concert ce soir. Je connaissais pas du tout Telekinesis mais du peu que j'ai écouté, ça me plaît. C'est produit par un gars des Death Cab en plus d'après ce que j'ai lu. On verra ce que ça donne en live...

Bref, tout ça pour dire que ces derniers mois (depuis début 2009 en fait), j'ai rarement trouvé le temps de m'occuper de ce blog. Tout comme j'ai rarement trouvé le temps de lire d'autres blogs. Je pensais que ça pouvait être du à peu de motivation et d'envie mais je ne crois pas que cela en soit le cas. Quand je vais à un concert ou que j'écoute de la musique, j'ai toujours cette envie d'en parler et de le faire partager.

Je pense en fait que la première raison est certainement le fait que j'ai autre chose à faire dans mon nouveau boulot. Beh oui parce qu'avant, je me demande bien si je passais pas plus de temps à glander sur internet qu'à travailler. Ça prend quand même un paquet de temps de suivre l'actualité de la blogosphère musicale et d'écrire des articles. Quand je vois d'autre blogs qui publient plusieurs articles de qualité chaque semaine, je suis assez admiratifs car c'est du travail.

Cet après-midi, je m'y suis remis un peu et ça fait pas de mal. Car j'aime lire les blogs et j'aime écrire. Alors je vais peut-être bien m'y remettre plus sérieusement à partir de maintenant : écrire plus d'articles, et pas seulement des reviews de concerts. En plus, la fin de l'année approche et les tops qui vont avec : c'est un peu la période d'excitation du blogueur musical sympa.

Après ces quelques réflexions, il est maintenant temps que je bouge. Je vous laisse avec le dernier single de The Thermals. A bientôt.

José González @ Luz de Gas

2009-10-17T15:01:00.004+02:00

>> José González @ Luz de Gas, Barcelona, 12 octobre 2009
>> Première partie : El petit de cal eril

Rendu célèbre par une pub pour Sony il y a quelques années qui avait utilisé sa chanson "Heartbeats" (reprise de l'excellente chanson de ses compatriotes de The Knife), José González, qui, comme son nom l'indique, est Suédois, a depuis parcouru un peu de chemin. Pas trop non plus : un seul album entre temps, "In Out Nature", sorti en 2007. Le garçon n'est pas pressé et prend son temps. Sans véritable raison de promotion ou quoi que ce soit, il était de passage à Barcelone en ce lundi 12 octobre 2009.

Arrivé sur les lieux à l'heure, il a fallu attendre une bonne demi-heure de queue pour finalement entrer dans cette salle/boîte chic de Barcelone. Après une première partie dont je ne ferai pas les louanges assurée par l'artiste local El petit de cal eril, l'ami José entrait seul sur scène et entamait le concert direct. Bien qu'il ait des débuts de musiciens dans un style assez lointain de hardcore punk, José González est bien évidemment connu pour ses talents de singer-songwriter avec sa guitare classique. Et il n'a fallu que quelques secondes pour entrer dans l'ambiance de sa douce musique aux mélodies légères, avec de si jolis titres tels que "Crosses" ou "Hints".

Accompagné par moments par deux autres musiciens (dont une dont la présence n'était pas vraiment indispensable, parfois ça me fait marrer de me dire que des musiciens comme elles prennent l'avion et tout pour faire une tournée pour au final être présent 5 minutes sur scène pour taper sur un bout de bois toutes les 5 secondes mais cela n'est pas le sujet), José González nous a joué tous ses meilleurs titres. Pourtant, après une prestation assez courte au final, je n'ai pas eu la sensation d'avoir assisté à un très bon concert. Peu de présence sur scène, des chansons exactement comme sur l'album : c'est un peu dommage car il ne faudrait pas grand chose de plus pour faire de ses concerts de meilleurs moments.

Kulturkampen @ Sentrum Scene

2009-09-22T19:49:00.007+02:00

>> Kulturkampen @ Sentrum Scene, Oslo, Norvège, 12 septembre 2009
>> Avec Madcon, Lars Lillo-Stenberg, Vinnerne av norske talenter Quick, Christer Torjussen, Susanna & the Magical Orchestra, Noora Noor & the Grand, Thom Hell, Samsaya

Suite au concert de Christer Wulff, notre soirée musicale n'était cependant pas terminée. Après un resto palestinien et quelques bières, nous nous dirigions ainsi pas si loin de la salle du Mono, vers la Sentrum Scene. En cette veille d'élections en Norvège, une nuit culturelle était organisée avec de nombreux artistes et tout cela était une nouvelle fois gratuit (ça fait du bien la gratuité en Norvège...). La soirée portait le nom de "Kulturkampe" (ce que l'on pourrait traduire par "lutte pour la culture") afin notamment de clamer l'importance de la culture dans la société alors qu'un certain parti de droite avait pour programme de baisser radicalement le budget attribué à celle-ci.

Pour moi, ce fut surtout une nuit de découvertes artistiques avec quelques moments de solitude lors des discours. Il y a eu de la musique bien sûr mais aussi de la danse et de l'humour. Le premier concert auquel on a assisté était celui de Susanna & the Magical Orchestra, un duo composé de Susanna Karolina Wallumrød au chant et de Morten Qvenild aux platines (il faisait semblant de mixer des trucs sur son PC portable mais en fait il était probablement sur Facebook). Temps limité oblige, nous n'avons eu droit qu'à seulement trois chansons pour un résultat assez intéressant, mêlant pop et electronica, le tout sublimé par la fascinante voix de Susanna. Le duo s'est aussi fait connaître pour des reprises de Leonard Cohen ou Joy Division (Hallelujah en mp3 ci-dessous).

Après un petit intervalle, venait ensuite un groupe dont le nom m'est encore inconnu faisant dans le blues-rock. Pas grand chose de mémorable si ce n'est les impressionnantes aptitudes du guitariste. La soirée continuait avec Lars Lillo-Stenberg, un chanteur solo plus connu pour ses succès avec le groupe deLillos, un "summer band" qui joue de la musique joyeuse pour les beaux et longs jours d'été. Seul sur son tabouret avec sa guitare sèche, il nous a livré une prestation sympathique avec quelques bonnes mélodies.

La soirée se terminait avec la tête d'affiche : Madcon, un groupe de Hip hop Norvégien (oui, ça existe). Le duo, qui a mis une grosse ambiance dans la salle, m'était bien inconnu jusqu'au moment où ils jouèrent une chanson bien familière que j'avais entendu plusieurs fois auparavant : le genre de hit que l'on a entendu on ne sait pas où, on ne sait pas quand. Je pensais tout simplement qu'ils faisaient une reprise mais non, c'était bien eux les interprètes originaux. Après vérification, la chanson était "Beggin", a fait le tour du monde ces derniers mois et a été 4 semaines en tête des ventes en France, et elle ne s'en va pas de ma tête depuis ce jour !

La dernière chanson de Madcon nous réservait une surprise de taille : les deux leaders des deux principaux partis de gauche Norvégiens entraient sur scène, accompagnées, ni plus ni moins du... premier ministre, Jens Stoltenberg ! Les trois politiciens ont même fait quelques pas de danse avec Madcon avant de tenir chacun à leur tour un petit discours ! Si le matin même on m'avait dit que je verrai le premier ministre Norvégien danser sur du Hip hop...

Pour info, Jens Stoltenberg a été réélu !

Audio :
Madcon - Beggin' [mp3]
The Saturdays - Beggin' (cover) [mp3]
Susanna & the Magical Orchestra - Hallelujah (cover) [mp3]

Christer Wulff @ Mono

2009-09-20T11:45:00.003+02:00

>> Christer Wulff @ Mono, Oslo, Norvège, 12 septembre 2009
>> Première partie : Sebastian Waldejer

Après avoir participé à de nombreux gros évènements musicaux cet été (Primavera Sound, Manu Chao, Sziget, Coldplay...), c'était la rentrée et le retour à des concerts de taille plus humaine. Cela faisait en effet un petit moment que je n'avais pas assisté à un petit concert tranquille dans un bar, privé de dizaines d'amplis Marshall et des milliers de personnes qui vont avec.

Le choix du concert se fit un peu au hasard. Quelques petites écoutes sur MySpace et c'était parti pour aller voir Christer Wulff au Mono, un bar à concerts sympathique dans le centre ville d'Oslo. Bizarrerie Norvégienne : le concert débutait à 18h.

La première partie a été assurée par Sebastian Waldejer en solo, qui a alterné à la guitare acoustique et au piano des balades assez monotones pour une musique au final assez banale et ordinaire.

Quelques minutes plus tard, Christer Wulff faisait son apparition dans la salle sombre du Mono, accompagné d'un contrebassiste. Originaire de Tromsø dans le nord de la Norvège, il était certainement dans son élément dans cette obscurité régnante. Ce qui frappe d'entrée chez ce singer/songwriter, c'est bel et bien sa voix et sa façon de chanter qui n'est pas sans rappeler un certain Damien Rice. Ce n'est d'ailleurs pas la seule similarité : la musique folk de Christer Wulff possède également la même émotion que le chanteur Irlandais, même s'il possède aussi dans son modique répertoire quelques chansons plus entraînantes.

Le concert fut au final un moment agréable et séduisant. Pas de découverte extraordinaire, pas de grande originalité, juste un simple artiste talentueux qui mérite qu'on écoute une ou deux de ses chansons.

Audio :
Christer Wulff a sorti un EP "Until We Meet Again" dont la plupart des titres sont en écoute sur son MySpace ou son site officiel.

Coldplay + Flaming Lips @ Estadi Olímpic

2009-09-17T21:47:00.008+02:00

>> Coldplay @ Estadi Olímpic, Barcelone, 4 septembre 2009
>> Première partie : The Sunday Drivers, The Flaming Lips

Cela faisait un bon moment que je savais que Coldplay allaient jouer dans le stade olympique de Barcelone. La date du concert avait été annoncée plusieurs mois à l'avance mais acheter un ticket ne m'avait pas vraiment traversé l'esprit. Les jours qui précédaient le concert, j'entendais parler du concert ici et là et je me rendais compte que je n'avais encore jamais vu Chris Martin et sa bande en live. Je me souvenais aussi du début du millénaire, il y a presque 10 ans, quand j'écoutais avec émerveillement "Parachutes", leur premier album. Ah oui, c'était autre chose que "Viva La Vida"... Et puis, il y avait les Flaming Lips en première partie, un paramètre peu négligeable. Ce fut le déclic : j'étais décidé, j'y allais ! Quelques heures avant le concert, je trouve un ticket à revendre sur internet au prix d'achat, c'est parti !

Les polémiques autour de Coldplay n'arrêteront jamais : groupe de tapettes, groupe de jeunes trop sympas, groupe de gendres idéaux, groupe que même ta grand mère écoute, groupe qui arrive même pas bourré sur scène, groupe qui remplit des stades (et donc, par définition pour le blogueur indé sympa : groupe de merde), etc... On en oublierait presque leur musique ! La semaine avant le concert à Paris, les Inrocks nous ont même pondu une série d'articles avec notamment le pour (le gars qui défend Coldplay) et le contre (le gars qui les démonte). Beh oui, parce Coldplay c'est typiquement le groupe aujourd'hui ultra-connu qui anime les débats qui me feront toujours rire du genre "c'était mieux avant, au moment leur premier EP, maintenant c'est de la merde qui sonne radio FM".

Enfin bref, parlons du concert et tout d'abord des Flaming Lips. Les pauvres, ca doit être un peu dur pour eux d'ouvrir pour Coldplay alors qu'on pourrait imaginer l'inverse (Chris Martin n'a d'ailleurs pas oublié de les remercier, ajoutant qu'ils étaient le meilleur groupe live au monde...). Ça doit être dur de jouer devant des milliers de personnes qui n'en n'ont rien à foutre, qui n'ont jamais entendu parler de vous, qui sont arrivés 5h avant le concert pour être devant et qui chante Viva La Vida pendant votre set. Ça doit être dur aussi de n'avoir qu'un pauvre son pourri alors que d'immenses ampli sont déjà installés juste à côté.

Oui mais pourtant, les Flaming Lips ont livré une prestation digne et complète pendant bonne heure. J'avais déjà eu un aperçu de leur potentiel live il y a quelques années lors d'un mini concert à Londres, j'ai cette fois eu droit à un panel plus large avec tous leurs ingrédients qu'ils ont l'habitude d'utiliser pour rendre un concert plus divertissant qu'aucun autre : Wayne Coyne dans sa sphère qui roule sur le public, des lapins qui dansent avec des grenouilles géantes et bien évidemment tous les confettis et autres conneries qui vont avec. Un concert des Flaming Lips, c'est une vraie fête !

Oui mais voilà : ce n'est pas leur concert, ca ne dure qu'une heure et ce fut bien dommage mais en tout cas : que j'aimerais les voir une bonne fois pour toute en live pour leur propre concert. Ce groupe est génial !

Après une petite demi-heure, c'était le moment que tout le monde dans le stade attendait : Coldplay entraient sur scène pour un concert d'une autre dimension. Il y aurait beaucoup de choses à dire sur ce concert mais je ne vais pas m'éterniser sinon cet article sera bien trop long (et puis aussi parce que j'ai un peu la flemme).

Non, je n'ai pas été déçu de ce concert. Je savais à qui m'attendre. Ce fut un vrai gros concert de stade avec tous les ingrédients qui vont avec. On aime ou on aime pas. Moi j'aime bien quand c'est pas trop souvent. Chris Martin a joué des solos de piano, a couru d'un bout à l'autre de la scène, a chanté par terre en rampant, a récité quelques phrases en espagnols qu'il avait appris juste avant, etc... Il y a eu des feux d'artifices, des olas, des écrans incroyablement grands, des effets déments, etc... Le groupe est venu jouer sur une mini-scène au milieu du stade, ils ont repris Billie Jean de Micheal Jackson et ils se sont tous tenus par les épaules avec les larmes aux yeux avant de nous quitter. Ah que c'était beau... Ils nous ont même donné un CD gratos à la sortie du stade.

Oui, ils sont bons, ils ont offert un bon concert et tout le monde aurait été content sans les (apparemment) horribles problèmes de son qui ont gâchés le concert de la moitié du public (pas moi). Oui mais de toute façon c'était pas la faute de Coldplay. La seule chose que je leur reprocherais, c'est de n'avoir joué ni Don't Panic, ni Trouble qui sont pour moi peut-être bien leurs deux meilleures chansons...

Lien vers la setlist

Audio :
Coldplay - Billie Jean (Micheal Jackson cover)
The Flaming Lips - Yeah Yeah Yeah Song (acoustic) [mp3]

Hommage à Oasis

2009-09-09T00:06:00.005+02:00

Noel, Liam, les frangins Gallagher, de sacrés cas...

- Il paraît qu'Oasis s'est séparé.
- Ça fait 3 fois qu'ils se sont se séparés.
- Oui mais ils ont beaucoup souffert. Non mais sans dec, cette fois il paraît que c'est sérieux, Noel il a même posté un message sur le site officiel du groupe.
- Ah ah, bon peut-être bien que c'est la bonne cette fois ! Putain c'est pas trop tôt !
- C'est clair, ils auraient dû s'arrêter en 94 après "Definitely Maybe".
- Oh quand même, t'es méchant, "(What's The Story) Morning Glory" c'était pas mal non plus.
- Ouai, bon OK, admettons, ça me rappelle les bons moments des années collège.

Voilà le genre de conversations qui a du tourner ces derniers jours après l'annonce du split de l'un des groupes les plus importants de ces 15 dernières années. Noel qui se casse, on voit pas trop comment le groupe pourrait survivre vu que c'est lui qui faisait tout, son frère se contentant de chanter comme il peut et de faire la rock star, tandis que les autres musiciens n'étaient qu'intérimaires.

Mais il y a quand même quelque chose qui va me manquer : les interviews et toutes les déclarations à la con de Noel et Liam dans les médias. Ça balance, ca provoque, ça se fout de la gueule de tout le monde, ça n'en a rien à foutre de tout, ça raconte connerie sur connerie. Chaque sortie médiatique de l'un d'eux est à chaque fois un petit moment de plaisir pour moi.

Dernièrement, on m'a fait passer (merci Thomas) un lien des Inrocks qui ressortent une vieille interview des deux lascars datant de 1994. C'est un vrai bijou. Ca fait tout de même 5 pages donc si vous avez la flemme, je vous ai sélectionné un petit Best Of...

Liam - Alors maintenant, bien sûr, tous les blaireaux de la ville disent qu’ils nous suivent depuis le début, qu’ils ont toujours su que nous percerions. Mais en vérité, Manchester ne nous a jamais soutenus. Il y a un an, nous y donnions nos concerts les plus cafardeux, devant des salles vides.

Vous avez fêté votre retour à Manchester par un concert à l’Haçienda, la salle mythique de la ville. Ce lieu a t-il une signification particulière pour vous ?
Liam – Aucune. C’est juste un pauvre club, une boîte de nuit. J’en ai rien à branler de ce genre de symboles. Le groupe d’aujourd’hui dans la salle d’hier, le renouveau de Manchester, le réveil du rock : que des conneries ! New Order, Factory, l’Haçienda n’ont jamais rien eu à voir avec ma vie. Factory ne m’a jamais rien apporté, hormis le premier album d’Happy Mondays. Joy Division, pour moi, c’est du vent. Quatre putains de raseurs de leur mère, des connards morbides.

Aujourd’hui, tu es ami avec Shaun Ryder, l’ancien chanteur d’Happy Mondays.
Liam – (Outré)… Pas du tout ! C’est lui qui voudrait devenir pote avec moi, mais je n’ai pas l’intention de le laisser faire. On ne devient pas mon pote comme ça, simplement en claquant des doigts ou parce qu’on a été célèbre quelques mois dans sa vie.

Noel - Grâce à mes chansons, j’aurai les drogues et les filles, toutes ces choses qui vont de pair avec la notoriété. Pour pouvoir tirer un coup, il faut écrire de bonnes chansons. Et je peux te dire que les mecs d’Happy Mondays ne doivent pas baiser très souvent en ce moment.

Liam - Je voulais entendre de la bonne musique. Et comme ces connards d’Inspiral Carpets étaient incapables de pondre la moindre chanson décente, je me suis mis au boulot moi-même. Je me suis dit : puisque personne n’écrit les chansons que je veux entendre, je vais les écrire moi-même !

Liam - Il n’y a aucun talent à avoir pour devenir chanteur de rock. Tu montes sur une scène, tu te plantes devant le micro. C’est tout.

Liam – Nous étions un groupe de merde. Nos chansons étaient pourries – c’est Bonehead (guitariste rythmique d’Oasis) qui les écrivait, un vrai désastre…

Noel - Et lorsque je suis entré dans son groupe, nous avons passé un pacte. Liam m’a dit “Dans ma vie, je ne chanterai que tes chansons et celles de John Lennon.” Alors j’ai répondu “Moi, je ne vois personne d’autre pour chanter mes chansons : ce sera toi ou John Lennon.”

Pourquoi Noel ne s’est-il pas impliqué dans Oasis au moment où Liam formait le groupe ?
Liam – Parce que personne ne le lui a demandé.

Alors pourquoi s’est-il joint au groupe, quelques mois plus tard ?
Liam – (Parfaitement sérieux)… Parce que je le lui ai demandé.
Noel – Ces petits cons jouaient comme des billes, il fallait que je fasse quelque chose pour eux. Mais à mes conditions : je devenais le chef incontesté.

Liam: L’album des Stone Roses, quelques disques des Beatles et Definitely maybe : avec ça, je peux partir vivre sur une île déserte… Aujourd’hui, je n’écoute plus les disques des Smiths – trop maniérés, pas assez sexy. J’ai toujours pensé que Morrissey était un gros connard. Sans lui, les Smiths auraient constitué un bien meilleur groupe. Par contre, Johnny Marr est l’un des héros de la famille Gallagher.

Lorsque vous parlez des Beatles, vous ne citez jamais McCartney.
Liam – Je n’ai jamais pu l’empiffer, celui-là. Pour moi, c’est celui qui écrivait les chansons de pédé, les trucs mollassons

Noel – Je voulais voyager, voir le monde. Liam portait encore des couches mais moi, je rêvais d’aller en Amérique. Je suis donc devenu roadie pour ces crétins d’Inspiral Carpets – j’accordais leurs guitares, je portais leur matériel. Un groupe de merde, mais qui m’a permis de faire le tour du monde. Je savais que je finirais à la place de ces idiots.

Tu as eu d’autres boulots ?
Noel – J’ai tout fait : promené des chiens, lavé des vitres, vendu des fruits sur le marché. J’ai même été l’un des derniers ramoneurs du pays. On m’a décerné un certificat pour ça.

Quel genre de vie préfères-tu ?
Liam – L’expérimentation, les risques, l’aventure. Et autant de filles que possible. T’as vu les groupies qui nous suivent ? Eh bien moi, j’aimerais qu’on en ait encore plus. Des nanas, on n’en a jamais assez. Il m’en faut plus, toujours plus !

Noel – En ce moment, rien qu’en Angleterre, j’ai huit copines. Bon, c’est un peu dur à gérer. Je peux en voir une par jour, mais le dimanche, c’est le bazar : je suis obligé de m’en taper deux dans la même journée. Elles veulent juste aller en coulisses pour se faire tirer par le guitariste d’Oasis. C’est ça, le rock’n’roll. Rien d’autre que ça. Les filles, ça nous fait une occupation après les concerts.

Noel – Je me suis fait virer à 15 ans, pour avoir balancé un pot de fleurs sur la tête du directeur. Auparavant, j’étais plutôt du genre calme, mais ce jour-là j’ai craqué.

Liam - Et crois-moi : aucune autre drogue ne vaut la colle. Je me fous de la cocaïne, mon truc à moi, c’est la colle.
Liam – Quand je pars en tournée, j’emmène ma colle avec moi. C’est mon truc, ça me suffit amplement.

Liam - Désormais, je suis obligé de faire un peu plus attention à mon image. Alors j’ai réduit ma consommation d’alcool. Après des années au gin tonic, je marche plutôt au Jack Daniel’s. Mais sans excès : jamais plus d’une bouteille par jour.

Liam - Cette appartenance au peuple, aux idées de gauche, c’est un truc ancré en nous, mais pas au point de me donner envie de voter. Dans ma vie, je n’ai jamais voté. Je n’ai jamais fait confiance à ces enculés de politiciens.

On dit que vous passez votre temps à vous battre. Cela peut-il mettre le groupe en danger ?
Liam – Foutaises ! Quand mon frère est con, je lui en colle une. Et si je déconne, il m’en colle une. Quoi de plus normal ? Nous sommes frères et tous les frères agissent comme ça. Hier soir, on s’est engueulés pour le prix d’une boîte de haricots blancs.

Noel - Dans le groupe, c’est moi le boss. Et ça ne changera plus. Liam a été conçu pour être une rock-star. Sa place, c’est sur le devant d’une scène avec un micro dans les pognes. Le reste du boulot, c’est moi qui m’en charge.

Noel – Le petit a écrit deux textes pour Oasis, il y a deux ou trois ans. Je lui ai dit d’arrêter immédiatement, il n’est pas fait pour écrire.

Noel - Or, les autres idiots étaient incapables de jouer mes chansons. J’ai donc fini par tout jouer moi-même : batterie, basse, guitares et clavier. C’était le seul moyen pour faire sonner ces putains de chansons.

Honnêtement, il y a six mois, vous attendiez-vous à un tel raz de marée ?
Liam – J’ai toujours su que nous serions énormes. Comment douter de telles chansons ? Elles sont si… universelles ! Ce qui m’a surpris, c’est la vitesse du phénomène : je pensais être une star au deuxième album, pas dès le premier.

Liam - Maintenant, si Oasis doit finir dans le mur, alors je crèverai en même temps que le groupe. Et si crash il doit y avoir, alors ce sera le plus beau crash de tous les temps.

Ça a beau être la 3ème fois que je relie cette interview, je suis toujours mort de rire :)

Sziget Festival @ Budapest

2009-09-05T13:00:00.008+02:00

>> Sziget Festival @ Budapest, Hongrie, 12 août 2009
>> Lily Allen, White Lies, Snow Patrol, Ska-P, Nouvelle Vague...

Juste une coïncidence. Les billets d'avion étaient déjà réservé depuis un petit moment, le plan était un petit trip (deux semaines, on fait ce qu'on peut quand on travaille avec 5 semaines de vacances par an...) en Europe de l'Est. Départ de Vienne, retour de Sofia. Entre les deux : improvisation.

Et voilà que quelques semaines avant de partir, je m'aperçois que l'on sera à Budapest pendant le fameux Sziget festival. Ça tombe bien ! On allait pas non plus sacrifier une semaine de vacances mais l'opportunité d'y aller juste pour un jour était suffisamment excitante.

Très populaire chez les Français, le Sziget s'est rapidement fait un nom pour devenir aujourd'hui l'un des plus grands festivals européen, avec une programmation musicale très hétéroclite pour plaire à tout le monde. Autant le dire tout de suite : ce n'est pas ici cependant que vous aurez beaucoup de chance de croiser le dernier groupe indie-folk américain qui s'est vu publié 4 ou 5 bons articles sur quelques blogs.

Alors que R.E.M. ou Radiohead avaient squatté les lieux ces deux dernières années, les têtes d'affiche n'étaient pas vraiment à la hauteur cette année. Elles avaient pour nom Placebo, The Prodigy ou encore Faith No More...

Notre premier concert de la journée sera Nouvelle Vague. Parfois je me demande si tout le monde connaît bien le principe du projet de Marc Collin et Olivier Libaux : reprendre des classiques de la new wave en version bossa nova et les faire chanter par de jolies filles avec un joli sourire. En fait, je suis persuadé que les 3/4 du public n'en savaient rien et se sont exclamés "tiens, ils jouent une reprise !" quand ils ont entendu les notes de Just Can't Get Enough. Au final, la performance était plutôt bonne, bien plus excitée et rock qu'en CD, avec deux filles (une surtout) qui savaient comment attirer l'attention de l'audience...

La perspective du concert de Ska-P ensuite nous permettait d'aller faire un petit tour de l'île et voir ce qu'il se passait ailleurs. Bien qu'il y ait beaucoup de monde, le site est tellement immense qu'on ne se sent jamais vraiment bousculé. L'environnement est vraiment parfait pour un festival. Il y a de petites scènes un peu partout, des animations en tous genres, pleins de bars, de restaurants (et plein de chaises, ce qui est assez rare pour le signaler dans un festival !), de la bouffe du monde entier, et tout cela dans une ambiance vraiment cool avec des jeunes de toute l'Europe venus pour faire la fête. Bref, c'est le paradis du jeune sympa.

Après être passé sur quelques petites scènes dont la programmation m'était absolument inconnue, on revenait sur la scène principale (pas si immense que ça) pour la fin du concert des espagnols de Ska-P qui avaient installé une ambiance festive et pogonienne. Quel est le prochain groupe ? Snow Patrol. Ah donc on peut aller refaire un petit tour et visiter les coins de l'île qu'on ne connaît pas encore, profiter des petits bars sympas et des jeux à la con en métal.

Retour pour la fin de Snow Patrol qui finiront avec quelques unes de leurs bonnes chansons (oui, ils en ont quand même quelques bonnes si on enlève leur affreux dernier album) puis vient le dilemme de la soirée : Calexico ou Lily Allen ? J'adore Calexico, je les ai vu déjà deux fois en concert dont une fois il y a quelques mois. J'aime bien Lily Allen, je l'ai déjà vu à Glastonbury il y a deux ans et son dernier album est franchement bon. Ma copine ne connaît Calexico que de nom, ce qui n'est pas le cas de Lily Allen. Le choix est fait.

Pas de déception, Lily a rendu une copie assez bonne, n'oubliant pas de prendre le micro pour raconter quelques conneries dont le fameux "vous êtes le meilleur public que j'ai jamais vu", ce qui ne l'empêchera pas cependant de nous abandonner bien avant l'heure finale prévue de son concert. Oui, Lily Allen est une petite conne mais c'est aussi pour ça qu'on l'aime bien !

Pas si grave que ça au final car ça nous laisse le temps d'aller bouffer et de ne pas rater une minute des White Lies dans une tente ultra-remplie (plus de concerts sur la scène principale oblige...). J'avais commencé à écouter leur album quelques semaines avant le festival et je n'ai pas été déçu. Ces gars là ont de très bons titres et ont livré une très bonne prestation. Ça faisait quelques temps qu'on avait pas vu un bon groupe de rock British comme celui là.

Que faire à 1h du mat après le concert des White Lies quand on a pas de tente pour dormir (nulle part pour dormir en fait) et un train pour la Roumanie à 7h du mat ? La réponse est : danser et faire les cons en faisant le tour des fêtes aux quatre coins de l'île.

Conclusion : ça donne envie de revenir plus d'un jour.

Au Revoir Simone @ BeCool

2009-07-31T19:00:00.005+02:00

>> Au Revoir Simone @ BeCool, Barcelone, 14 juillet 2009

Deux ans après un sympathique concert Londonien qui s'était fini en fête en petit comité avec elles, les trois filles d'Au Revoir Simone étaient de passage à Barcelone au cours de leur tournée pour la sortie de leur sympathique troisième album, Still Night, Still Light. Pas de soucis à se faire : Erika, Annie et Heather sont toujours aussi jolies, souriantes et sympathiques.

Sans compter les festivals, ca faisait tout de même un bail que j'étais pas allé à un concert à Barcelone. Depuis le sympathique concert de Stanley Brinks en fait, 4 mois avant, soit une éternité par rapport à mes habitudes des 5 dernières années. Non pas que ca ne m'intéresse plus mais juste que la programmation musicale Barcelonaise est extrêmement pauvre dans le domaine indie. U2 deux soirs de suite au Camp Nou pour l'ouverture de leur tournée, ça on a eu, mais pour le reste...

Bref, parlons de ce concert. Bien que peu conçue pour accueillir des concerts, la salle BeCool, de part sa petitesse, offre une atmosphère sympathique et intime qui nous a rapproché du groupe, permettant de sympathiques dialogues entre chaque chanson ainsi que de nous plonger pleinement dans l'ambiance de leur musique, si belle, douce et voluptueuse. Le concert commença avec la sympathique chanson All Or Nothing tirée de leur dernier album que les New-yorkaises joueront pratiquement en intégralité, n'oubliant cependant pas de nous livrer aussi quelques uns des plus sympathiques titres des deux albums précédents.

Après moins d'une heure, les filles voulaient nous faire croire qu'elles allaient déjà nous quitter mais c'était en fait pour mieux revenir car elles ont grave kiffé le public Barcelonais, les "guapas" lancées toutes les 3 minutes par mon sympathique collègue et tout le monde qui essaye de chanter en Anglais avec un accent tout pourri. Elles ont conclu le concert avec l'entraînante Night Majestic puis sont venues sympathiquement se fondre dans la foule pour discuter, boire des bières et signer des autographes. Vraiment des filles sympathiques.

Audio :
Au Revoir Simone - All Or Nothing [mp3]

Manu Chao @ Festival Cruïlla de Cultures

2009-07-26T20:24:00.005+02:00

>> Manu Chao @ Festival Cruïlla de Cultures, Mataró, Catalogne, Espagne, 4 juillet 2009

Six ans après un mémorable concert sur le Larzac au beau milieu de dizaines de milliers de personnes (200 000 paraît-il), je retrouvais notre bon vieux Manu Chao en concert dans un festival d'une toute autre dimension, Cruïlla de Cultures, à Mataró, au nord de Barcelone.

Six ans de plus, deux nouveaux albums et des tournées aux quatre coins du monde pour le musicien Français probablement le plus connu dans le monde (ou peut-être bien que c'est en fait Richard Clayderman). On le sait tous et il faut bien l'avouer : Manu Chao, ce sont les 5 mêmes samples et les 4 mêmes bouts de paroles dans tous ses albums mais on l'aime tous quand même. Sa musique sent le soleil, la joie de vivre et la bonne humeur et en concert, c'est tout de même quelque chose.

J'ai rarement vu quelqu'un se donner autant en live. Il a beau avoir 48 ans, Manu Chao a une condition incroyable au point que je me sentais plus fatigué qu'il en avait l'air après presque 3 heures de concert. Il arrive à transmettre comme personne son énergie au public et arrive à installer une ambiance festive à laquelle il semble impossible de résister. La recette est la même pour chaque chanson, et pourtant, on se fait avoir à chaque fois : un départ normal, presque comme sur le CD puis après quelques minutes, une accélération de la batterie et une excitation générale !

Oui, vive Manu Chao !

Festival Skabazac 2009 @ Rodez

2009-07-18T14:46:00.005+02:00

>> Festival Skabazac @ Rodez, Aveyron, 13 juin 2009
>> Patrice, Ghinzu, La Rue Kétanou, Juliette Lewis, Birdy Nam Nam, Fischerspooner, Second Sex, The Inspector Cluzo...

De retour dans mon Aveyron natal pour un weekend, je tombais juste par une belle coïncidence pour le festival Skabazac. J'y avais goûté l'an dernier pour la première fois et il m'était naturel d'y revenir de nouveau, mais seulement pour un jour cette fois. Aujourd'hui solidement installé parmi les principaux festivals musicaux du sud ouest de la France, Skabazac offrait une nouvelle fois cette année une affiche pour tous les goûts. Il y avait bien sûr comme d'hab ces groupes qui squattent les festivals français d'année en année (Babylon Circus, Debout sur le Zinc, La Rue Kétanou, etc...), et autour de cela on retrouvait un peu de rock et d'électro.

Après avoir zappé le vendredi et avoir échappé à Grand Corps Malade (ouf !), nous sommes arrivés en fin d'après midi pour commencer tranquille en buvant une petite bière assis sur la pelouse tout en jettant un coup d'œil à Patrice, l'Allemand qui fait du reggae.

Après un bon petit aligot et une tartiflette, c'était ensuite au tour de Ghinzu de prendre place sur la grande scène. Certainement le groupe que j'attendais le plus de voir. Sortis de l'anonymat en 2004 avec leur album "Blow" et leur mémorable single Do You Read Me, les Belges ont livré une prestation solide et énergique, tout en nous présentant de nombreuses chansons de leur nouvel album sorti récemment.

Pas grand chose à se mettre sous la dent après Ghinzu donc, par défaut, nous sommes restés sur la grande scène pour découvrir le funk-rock des Bordelais de The Inspector Cluzo, mais surtout leur étrange humour... Il fallait ensuite fuire les Californiens de Suicidal Tendencies alors nous nous sommes réfugiés sur la deuxième scène pour aller voir Fischerspooner. Et ce fut une belle surprise car même si leur musique n'est pas vraiment mon truc, leur jeu de scène et toutes les danses qui vont avec valent le détour.

Notre soirée se terminait ensuite avec La Rue Kétanou qu'il est toujours assez sympathique de voir lors d'un festival. Et au final, on a malheureusement raté Birdy Nam Nam, un collectif de DJs français que je ne connaissais pas mais dont on m'a dit beaucoup de bien après coup.

Primavera Sound Festival @ Barcelona

2009-07-15T20:56:00.010+02:00

>> Primavera Sound Festival @ Barcelona, 30 mai 2009
>> Neil Young, Sonic Youth, Herman Düne, The Jayhawks, Deerhunter, Liars, Shearwater, Alela Diane...

Que s'est-il passé au niveau "musique live" durant mes longs mois d'absence sur la blogosphère ? Beh pas grand chose en fait. Il faut bien l'admettre, la culture Espagnole ne laisse que peu de place à la musique indie et même une ville comme Barcelone n'offre qu'assez peu de bons concerts. En fait, quand on voit la musique Espagnole, on se dit qu'on est finalement plutôt gâté en France.

Oui mais Barcelone accueille tout de même chaque année un festival à faire pâlir de nombreuses personnes : le Primavera Sound. Sa programmation pointue regroupe la crème de la crème de l'indie de toutes les décennies. Il en résulte un public connaisseur tandis que tous les autres se demandent bien ce que sont que tous ces noms de groupes quand ils voient les affiches dans la rue. Au passage, on notera qu'une nouvelle fois quand il s'agit de bons festivals, All Tomorrow Parties a quelque chose à voir là dedans...

Et tout ça a un prix. Un prix bien trop excessif : 150€. Trois jours de festival pour ce prix là, c'est une honte, c'est du foutage de gueule. Chaque année, on voit le prix des festivals augmenter et ça devient vraiment n'importe quoi et inaccessible. Du coup, je me suis résigné à n'y aller qu'un seul jour, le samedi. 70€ la journée tout de même... mais je ne le regrette pas.

Comme l'an dernier pour le Summercase (un autre gros festival Barcelonais qui n'a pas lieu cette année), le Primavera Sound se déroulait au Forum, dans Barcelone, au bord de la mer. Même si le site semble parfait pour un festival, on ne ressent cependant pas l'atmosphère d'un vrai festival (dans des champs, avec des tentes et des chiottes toutes crades qui nous obligent à nous retenir pendant plusieurs jours...).

Sur les lieux dès les premières notes jouées en ce samedi, j'ai voulu commencer en jetant un coup d'oeil à Alela Diane qui jouait à l'intérieur, dans un auditorium. Pas vraiment fan de son premier album que j'ai écouté récemment, je n'ai pas non plus été vraiment séduit par sa performance en live. La suite se révélait bien plus satisfaisante avec un groupe qu'il me tardait tant de voir en concert : Shearwater. Forts d'un excellent dernier album, les Texans nous ont offert une performance solide bien que trop courte (et avec une qualité de son qui laissait à désirer) comme toujours dans un festival. Jonathan Meiburg et ses musiciens ont cependant eu le temps de nous jouer quelques uns de leurs meilleurs titres et ça donne des frissons par moments !

Après ça, le programme était assez libre : passage éclair par Liars pour me confirmer qu'ils sont définitivement trop expérimentaux pour moi, Herman Düne avec une prestation très sympa pour mettre de bonne humeur, et The Jayhawks, "vieux" groupe américain que je découvrais. La bonne surprise de la journée viendra ensuite de Deerhunter qui ne m'a jamais vraiment convaincu en album mais que j'ai réellement beaucoup apprécié en live.

En fin de soirée, c'était au tour des gros morceaux : Neil Young et Sonic Youth, deux monuments. Neil Young a beau être Neil Young, je ne connaissais pas grand chose de son immense répertoire à part les chansons incontournables. J'ai été assez impressionné par la richesse et la variété de ses chansons mais aussi par sa pêche. 63 ans le gars quand même ! Après deux heures, le concert s'est terminé en beauté avec une excellente reprise de A Day In The Life des Beatles (en MP3 ci-dessous).

Quand Sonic Youth arrivait ensuite sur scène alors qu'on était déjà en plein milieu de la nuit, il nous restait assez peu de forces pour en profiter pleinement. Peut-être est-ce la raison pour laquelle leur concert ne m'a pas enthousiasmé plus que ça...

Au final, la journée a été longue et très chargée mais la qualité était au rendez-vous. J'ai vu de nombreux artistes que je n'avais encore jamais vu, le tout dans une ambiance vacances/soleil/fête/mer/bière qui joue aussi son rôle ! Ce festival a également été l'occasion de revoir quelques anciens collaborateurs d'IndiePopRock, ce qui fut un plaisir.

Audio:
Neil Young - A Day In The Life (The Beatles cover)

Toujours là !

2009-07-12T16:00:00.007+02:00

Bonjour !

Non non non, I Have No Idea What You Are Talking About n'est pas mort. Il n'a pas attrapé la grippe porcine. Il n'était pas dans les vols AF 447 ou IY 626. Il ne participe pas à Secret Story. Contrairement aux rumeurs, I Have No Idea What You Ara Talking About n'était pas Micheal Jackson non plus.

Non non non, il a juste pris une pause. Parce qu'il était plutôt occupé ces derniers mois. Parce qu'il avait assez peu de motivation. Parce que son activité musicale était assez pauvre. Parce que.

Mais il a décidé de revenir. Rendez-vous très bientôt avec notamment quelques festivals au programme...

Eddie Vedder - Into The Wild

2009-04-05T17:46:00.010+02:00

Après avoir étudié de près le guide du rockeur et le lexique qui l'accompagne sur le blog Art-Rock, je vais tenter de l'appliquer avec précision pour la critique qui suit de l'album Into The Wild d'Eddie Vedder. A une différence près : ce n'est pas les mots ou expressions du lexique que nous allons utiliser mais leur définition...

Quand j'avais vu l'excellent film Into The Wild, dirigé par Sean Penn (avec qui Vedder avait déjà collaboré), je n'avais pas vraiment fait attention ni remarqué la bande originale même si elle avait certainement du jouer un rôle important dans le film et dans le fait que je l'ai apprécié. Quelques mois plus tard, après me l'être fait recommandé par plusieurs personnes et blogs, je me suis décidé à écouter cet album.

Aux commandes de cet album : Eddie Vedder, poseur plus ou moins extraverti de Pearl Jam, groupe qui a su ne pas trop déplaire au public avec 2-3 titres accrocheurs, et ne pas trop déplaire aux critiques avec 2-3 idées musicales pas trop ridicules. Depuis longtemps, on sait que Vedder n'est pas qu'un simple mec qui veut profiter pleinement du mode de vie rock'n'roll en étant reconnu lorsqu'il sort de chez lui. C'est aussi un gars qui veut être en haut de l'affiche, se taper un maximum de groupies et ne pas faire trop chochotte. Ainsi il n'attire pas seulement tous les regards des filles, mais aussi ceux des guitaristes boutonneux dans le public qui le regardent avec envie s'exciter sur son manche. Et comme si ca ne suffisait pas, c'est aussi le lui qui récolte la plus grosse part du gâteau au final. Bref, Vedder est un gars qui a multiplié les rôles pour cet album.

En fait, je connais assez peu Pearl Jam, groupe finalement assez peu populaire en France contrairement aux Etats-Unis et au Royaume-Uni où les fans se demandent encore comment Vedder, pas très malin, ne s'était pas tué à force d'excès rock'n'roll avant même de connaître le succès et de pouvoir en profiter vraiment (ce qui est aussi con que de se bourrer la gueule à la kro avant d'ouvrir un champagne millésimé). Les connaissant en tant que fer de lance du mouvement Grunge aux côtés de Nirvana dans les années 90, je ne m'attendais pas à trouver un son folk et à une musique niaise et maniérée.

L'album est en fait une très belle compilation de titres doux qui se résument bien souvent à une guitare sèche et une voix, nous faisant prendre part au voyage du personnage de Christopher McCandless dans le film, dont les paroles nous content l'aventure. L'album est composé principalement de chansons très courtes et on aurait par moments aimé que ça dure plus longtemps comme sur l'excellente No Ceiling. Guaranteed est un autre moment fort de l'album et le conclu de bien belle manière avec ses 7 minutes et un morceau présenté comme un trésor caché pas si honteux que ça.

Au final, on peut dire que ce caprice de rock-star n'a rien d'excitant, tous les titres étant aussi mornes les uns que les autres. Into The Wild n'est pas de ces albums dont la pochette et/ou la dégaine du groupe ne laissent présager rien de bon, ce n'est pas non plus un bon album mais il est tout de même pas loin d'être génial.

Note : 16/20

Audio :
Eddie Vedder - No Ceiling

Playlist Mars 2009

2009-03-30T19:55:00.022+02:00

Pas de grandes découvertes mais pratiquement que de bons albums pour ce beau moi de mars...

Ra Ra Riot
The Rhumb Line

USA - Indie Rock - Barsuk
Sorti le 19 août 2008
Passé un peu inaperçu car peut-être dans l'ombre du phénomène Vampire Weekend dont le style est assez proche, Ra Ra Riot s'en sort pourtant très bien.
Titre préféré : Can You Tell
Note : 15/20

Andrew Bird
Noble Beast

USA - Folk Rock - Bella Union
Sorti le 20 janvier 2009
Pour notre plus grand bonheur, Andrew Bird nous gratifie d'un album tous les 2 ans depuis 6 ans et sans surprise, celui-ci est largement à la hauteur, ses multiples instruments et quelques sifflements nous berçant comme un petit bébé ! A noter une deuxième partie de l'album qui n'est pas le niveau de la première.
Titre préféré : Fitz & Dizzyspells
Note : 15/20

The Decemberists
Always The Bridesmaid [Singles]

USA - Folk - Capitol Records
Sorti le 14 octobre 2008, le 4 novembre 2008 et le 2 décembre 2008
En support à la campagne de Barack Obama, The Decemberists ont l'an dernier sorti une série de trois singles pour un total de six chansons dans le pur style Decemberistesque, plus proche de leurs premiers albums que du dernier. Je suis impatient d'écouter leur nouvel album qui vient de sortir...
Titre préféré : Valerie Plame
Note : 15/20

Wilco
Sky Blue Sky

USA - Alternative Rock - Nonesuch
Sorti le 15 mai 2007
Peut-être pas au niveau des deux précédents albums, Sky Blue Sky possède tout de même quelques perles. C'est toujours un plaisir d'écouter ce mélange de belles ballades et de chansons rock plus énergiques.
Titre préféré : Impossible Germany
Note : 15/20

Okkervil River
Golden Opportunities Mixtape

USA - Indie Rock - Auto-produit
Sorti le 12 décembre 2007
Offert depuis leur site web il y a un peu plus d'un an, cette compilation regroupe 8 reprises et un live. Et comme d'habitude, Okkervil River s'en sort très bien. En bonus, on entend même Stéphane Bern présenter le groupe sur la très belle reprise I Came Here To Say I'm Going Away de Serge Gainsbourg. Ca vaut pas un vrai album d'Okkervil River mais c'est tout de même très sympa !
Titre préféré : I Came Here To Say I'm Going Away
Note : 15/20

Franz Ferdinand
Tonight: Franz Ferdinand

Ecosse - Indie Rock - Domino
Sorti le 26 janvier 2009
Après deux albums assez identiques mais très bons, Franz Ferdinand a décidé de se tourner vers d'autres influences, avec des rythmes dance, electro et des grosses basses. Le résultat n'est pas mauvais (on peu encore piocher une demi-douzaines de singles) mais ca m'aurait pas vraiment gêné qu'ils fassent une nouvelle copie du premier album à vrai dire. L'album fini sur une mauvaise note avec deux chansons calmes ratées.
Titre préféré : No You Girls
Note : 14/20

Belle & Sebastian
Books [EP]

Ecosse - Pop - Rough Trade
Sorti le 21 juin 2004
Si on enlève Wrapped Up in Books, meilleur chanson de cet EP extraite du précédent album Dear Catastrophe Waitress, ce disque, bien qu'assez bon, n'est pas ce que Belle & Sebastian a fait de mieux. Quelques très bons passages tout de même sur Your Cover's Blown.
Titre préféré : Wrapped Up in Books
Note : 13/20

Ben Kweller
Changing Horses

USA - Country Rock - ATO
Sorti le 2 février 2009
Trois ans après son excellent album éponyme, Ben Kweller est de retour pour son 4ème album dans un style bien plus Country. Les premières écoutes peuvent sembler décevantes puis on s'y fait et on découvre quelques titres très frais et sympathiques. Le genre de chansons à écouter autour d'un barbecue entre amis en été !
Titre préféré : On Her Own
Note : 13/20

Alela Diane
The Pirate's Gospel

USA - Folk - Holocene Music
Sorti en 2006
On me l'avait vivement conseillée, je dois dire que j'ai été assez déçu. Non pas que ce soit mauvais mais c'est un style assez particulier auquel je n'accroche pas. Je trouve les chansons trop minimalistes, fades et sans grande saveur. Bref, pas vraiment convaincu.
Titre préféré : Pirate's Gospel
Note : 12/20

Beirut
March of the Zapotec/Holland [EP]

USA - Folk/Electronic - Da Da Bing
Sorti le 17 février 2009
Un premier EP influencé par un voyage au Mexique qui ne décolle pas vraiment et un deuxième, sous le pseudonyme pré-Beirutien de Realpeople dans un style electro assez moyen. No Dice, dernier titre, ferait un très bon candidat pour le nouveau générique des Chiffres et des Lettres. Beirut, il était quand même meilleur dans son style Europe de l'Est.
Titre préféré : La Llorana
Note : 11/20

Titre préféré du mois :
Ben Kweller - On Her Own

A écouter aussi :
Okkervil River - I Came Here To Say I'm Going Away (reprise de Serge Gainsbourg)

Stanley Brinks @ Heliogàbal

2009-03-14T13:50:00.005+01:00

Photo de Pirlouiiiit - Liveinmarseille.com

>> Stanley Brinks @ Heliogàbal, Barcelone, 04/03/2009
>> Première partie : Freschard

Quand on va voir un concert, il y a des fois où l'on sait déjà que l'on va passer un bon moment. Et pourtant je ne connaissais absolument rien de Stanley Brinks avant d'aller le voir. Juste qu'il faisait partie d'Herman Düne. Grandement conseillé par mon coloc qui l'avait vu quelques semaines auparavant alors que j'étais moi resté à la porte de l'Heliogàbal (le concert affichant complet), Stanley Brinks jouait une nouvelle fois dans ce petit bar du quartier de Gracia. Intimité garantie.

C'est en 2006, après l'enregistrement de l'album Giant, qu'André Herman Düne alias Stanley Brinks a décidé de quitter le groupe Herman Düne, laissant son frère aux commandes, et de changer de nom, comme pour tourner un chapitre. Approchant le succès et la signature chez une major, Stanley Brinks, apparemment très attaché au caractère indépendant de sa musique, a préféré suivre une carrière solo tranquille un peu dans l'anonymat, distribuant ses nombreux disques lors de ces concerts où en lui envoyant un mail via son MySpace. Vivant actuellement à Berlin, il écrit des dizaines de chansons, chacune étant imprégnée d'une recette unique de délicatesse et de nonchalance.

Après une première partie assurée par sa copine Freschard où il se faisait un plaisir de l'accompagner à la guitare électrique et à la clarinette en nous sortant des solos incroyables probablement à moitié improvisés, Stanley Brinks a ensuite pris place seul sur scène et le spectacle pouvait commencer.

Il n'est pas seulement question de musique lors d'un concert de Stanley Brinks. L'homme est aussi là pour nous faire partager quelque chose de spécial. Influencé par la musique à texte des années 30, il nous livre des chansons folks aux accents jazz avec des textes inspirés systématiquement accompagnés d'une touche d'humour. Avec son écriture imagée, il sait nous désorienter et nous invite dans son univers décontracté et insouciant dans lequel on voudrait bien demeurer des heures durant.

Stanley Brinks est l'un de ces artistes qui fait des concerts pour se faire plaisir avant tout, pour surtout ne pas se prendre la tête et avoir un vrai échange avec le public. La musique est aussi pour lui un moyen de communiquer, de rencontrer, de partager. Un grand moment de disctraction et de joie. S'il passe pas loin de chez vous, il serait dommage de ne pas aller goûter à cette expérience...

Audio :
Ecoutez quelques unes de ses chansons sur MySpace

Playlist Février 2009

2009-02-28T12:20:00.019+01:00

Ce mois-ci, les Scandinaves sont à l'honneur chez INIWATA...

Loney, Dear
Dear John

Suède - Indie Pop - Polyvinyl Record Co.
Sorti le 29 janvier 2009
Comme avec Get Well Soon le mois dernier, Loney Dear est mon coup de coeur de février. Cinquième album pour Emil Svanängen qui avait auto-produit les quatre premiers avant de signer chez Sub Pop. Et encore un Suèdois qui nous offre un très bon album pop. D'un côté, ses chansons semblent familières dès la première écoute et d'un autre côté, on en ressent quelque chose de spécial et d'unique.
Titre préféré : I Was Only Going Out
Note : 17/20

Madrugada
The Deep End

Norvège - Alternative Rock - EMI
Sorti le 11 avril 2005
La découverte de ce groupe continue pour moi et m'étonne encore. Je reviendrai un jour plus en détails sur ces Norvégiens qui en valent la peine.
Titre préféré : The Kids Are On High Street
Note : 16/20

Cut Copy
In Ghost Colours

Australie - Electropop - Modular
Sorti le 12 mai 2008
Ils sont jeunes, Australiens (et en plus de Melbourne, une de mes villes préférées dans le monde...) et très doués pour nous donner la pêche et nous faire danser avec cet album électro qui est peut être bien le meilleur dans ce style en 2008. C'est simple : chaque chanson est un tube !
Titre préféré : Feel The Love
Note : 16/20

Belle & Sebastian
Dear Catastrophe Waitress

Ecosse - Indie Pop - Rough Trade
Sorti le 6 octobre 2003
Suite de ma re-écoute de la discographie de Belle & Sebastian avec leur avant dernier album qui n'est certainement pas leur meilleur mais qui, comme toujours avec les Ecossais, reste à un très haut niveau. Un son moins folk que les précédents pour laisser place à des chansons plus "pop-friendly".
Titre préféré : Dear Catastrophe Waitress
Note : 16/20

Antony & The Johnsons
The Crying Light

Angleterre - Baroque Pop - Secretly Canadian
Sorti le 19 janvier 2009
Un bon album, on en attendait pas moins d'Antony. Des chansons émouvantes, belles et qui donnent des frissons. Oui mais un peu moins que dans les deux albums précédents tout de même. 15/20 mais une mini déception, c'est pour dire...
Titre préféré : Everglade
Note : 15/20

Travis
Ode To J. Smith

Ecosse - Britpop - Red Telephone Box
Sorti le 29 septembre 2008
Ecouté en prévision de leur concert, cet album peut sembler mauvais à la première écoute mais se révèle finalement fort agréable. Entre hymnes rock et chansons britpop comme seuls les Britishs savent le faire, Travis a encore de quoi nous offrir de belles choses.
Titre préféré : Last Words
Note : 14/20

St Vincent
Marry Me

USA - Indie Pop - Beggars Banquet
Sorti le 10 juillet 2007
Annie Clark, alias St Vincent, a tourné avec Sufjan Stevens et The Polyphonic Spree avant de sortir ce premier album réussi même s'il faut accrocher à son style. Une belle voix et de jolies mélodies pop au programme.
Titre préféré : The Apocalypse Song
Note : 14/20

Editors
An End Has A Start

Angleterre - Indie Rock - Kitchenware
Sorti le 25 juin 2007
Après un premier album remarqué en 2005, Editors ne confirme pas complètement mais que ca fait du bien par moments d'écouter ce son de guitares qui hurlent et ces riffs explosifs (comme sur The Racing Rats par exemple), surtout quand on a écouté du Bon Iver pendant une heure avant ! J'aime le style et je suis persuadé qu'ils sont capables de nous faire mieux dans le futur.
Titre préféré : The Racing Rats
Note : 13/20

Bon Iver
Blood Bank [Ep]

USA - Folk - Jagjaguwar
Sorti le 20 janvier 2009
Peu de temps après son premier album, Justin Vernon revient avec cet EP dans la même veine et la confirmation que je n'accroche pas vraiment à sa musique.
Titre préféré : Blood Bank
Note : 12/20

Animal Collective
Merriweather Post Pavilion

USA - Experimental - Domino Records
Sorti le 6 janvier 2009
Voir la critique complète de cet album ici.
Titre préféré : Bluish
Note : 11/20

Ponytail
Ice Cream Spiritual

USA - Art Rock - We Are Free
Sorti le 17 juin 2008
Ayant entendu un peu parlé de groupe ici et là et voyant qu'ils prévoyaient de passer en concert à Barcelone, j'ai écouté leur dernier album au cas où ca vaille le coup d'aller les voir. Je ne suis pas allé au concert. Insupportable.
Titre préféré : Celebrate the Body Electric (It Came From an Angel)
Note : 4/20

Titre préféré du mois :
[youtube] Madrugada - The Kids Are On High Street

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

2009-02-28T11:38:00.007+01:00

Cela fait bien déjà un mois que le débat et les chroniques sont passés par les blogs musicaux des quatre coins du monde mais il me tenait à cœur d'apporter ma contribution sur le dernier Animal Collective qui a apparemment été l'évènement musical de ce début d'année. Soyons honnêtes dès le départ : je n'aime pas Animal Collective.

J'avais pourtant vaguement survolé trois de leurs albums depuis Here Comes The Indian sans y trouver la moindre satisfaction. Il était donc logique d'ignorer Strawberry Jam en 2007. Ma curiosité m'avait cependant jouée un mauvais tour cette même année en me laissant jeter un coup d'oeil à Panda Bear, un projet de Noah Lennox, un des membres d'Animal Collective. Vous l'avez deviné : le constat était le même (voire pire) que pour son grand frère.

Et voilà qu'en ce début d'année, notre collectif animal nous sort un neuvième album en pas plus d'années, accompagné de sa fameuse pochette qui fait mal aux yeux. Sans surprise, Pitchfork leur donne un gentil 9.6/10. Le petit chouchou de la classe a encore eu la meilleure note. Ca m'étonnerait pas que son papa couche avec la maîtresse.

Mais alors qu'elle avait été discrète pour les précédents, la blogosphère est cette fois tout en émoi à l'écoute de Merriweather Post Pavilion. Que se passe-t-il ? Y aurait-il une véritable révolution ou bien le papa aurait-il couché avec tous les blogueurs ? Cette histoire devient donc embêtante pour moi car je ne comptait pas écouter cet album. Mais c'est plus fort que moi, ma curiosité est trop grande : je me sacrifie. Et pour être sûr de ne pas me laisser tromper par un premier sentiment, j'ai écouté cet album de très nombreuses fois ces dernières semaines. Masochiste ?

Ca démarre plutôt bien avec In The Flowers dont les premières minutes me font passer à Pink Floyd. Paraît-il que cet album est plus "accessible" que les précédents. Ce premier extrait le confirme en tout cas avec une chanson plus structurée qu'à l'habitude. Puis vient My Girls, plus rythmée, plus dansante, avec des instrumentations plus variées, plus expérimentales, mais tout en restant dans un périmètre modéré. Jusqu'ici, tout va (à peu près) bien.

Les deux chansons suivantes (Also Frightened et Summertime Clothes) n'atteignent pas des sommets mais passent pas trop mal. Mention moyenne. C'est en fait Daily Routine qui m'oblige à ressortir mes vieilles pensées. 5 minutes et 48 secondes d'ennui. On attend la fin ou on clique sur le bonton "Next" de son lecteur MP3. Heureusement suit Bluish, peut-être bien ma chanson préférée de l'album, qui possède notamment une mélodie intéressante.

La suite ne confirme cependant pas. Les quatre chansons suivantes représentent ce que je n'aime pas chez Animal Collective : cette volonté d'écrire des chansons sans véritable structure, trop expérimentales, au détriment de la mélodie et du plaisir d'écoute. Avec tous ces mélanges de sons bizarres et de rythmes, on obtient un genre de patchwork ou crumble musical qui ne me plait pas beaucoup. Avec Animal Collective, j'ai l'impression qu'on est arrivé à un niveau où ce n'est plus vraiment le plaisir ou la beauté qui nous séduit, mais plutôt la curiosité, l'expérimentation ou la découverte, de la même manière qu'il en est avec toute autre forme artistique en fait. Dans la forme artistique qu'est la musique, ce n'est pas forcément ce que je recherche en priorité.

Au final, après de nombreuses écoutes, je dois dire que, sans surprise, je n'ai pas été convaincu par Merriweather Post Pavilion. Certaines chansons sont assez bonnes mais, personnellement, je n'accroche vraiment pas à leur style même si j'arrive à comprendre que certains y trouve du génie. Je sais pas si vous me reprendrez à écouter un de leurs albums !

Note : 11/20

Audio :
[mp3] Animal Collective - Bluish (retiré)

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Islands @ Sidecar

2009-02-22T16:27:00.004+01:00

>> Islands @ Sidecar, Barcelone, 21/02/2009

Les Espagnols n'ont définitivement pas de goût. Islands, l'un des groupes indie les plus talentueux de ces dernières années, jouait hier un concert à Barcelone dans une petite salle intime place Reial, le Sidecar. Contrairement à d'autres concerts, j'avais cette fois pris ma place près de 2 mois en avance, prévoyant que les tickets partiraient vite vu la petitesse de la salle. Le concert était programmé à 22h.

Arrivé sur les lieux un peu avant, on devait être pas plus de 5 paumés à attendre ce concert. Après avoir attendu un bon moment que plus de personnes arrivent, on était finalement pas plus de 50 dans cette minuscule salle quand le concert débuta aux alentours de 23h. A vrai dire, tant mieux ! Le concert sera ainsi encore plus intime, on sera pas serré et on y verra bien ! En bref, c'est un peu comme si on avait Islands qui jouait dans notre salon !

Première impression : je suis étonné qu'ils soient si jeunes ! Vu la maturité de leur musique, je m'attendais plutôt à voir des gars autour de la trentaine. Si je me souviens bien, le concert commenca avec Kids Don't Know Shit, puis ils ont enchaîné avec l'excellente The Arm immédiatement suivie de Creeper. A ce moment là, on se dit "merde le concert a commencé il y a 10 minutes et ils ont déjà joué les deux meilleures chansons de leur dernier album !". Heureusement, on se dit qu'il reste aussi un paquet de perles du premier album...

Le concert continue sur un ryhtme élevé et il est difficile de ne pas se laisser entraîner par les mélodies et les riffs détonants de leurs différents titres. C'est un véritable bonheur d'écouter en live ce groupe dont j'ai vraiment adoré les deux albums (surtout le premier). Malheureusement, c'est un bonheur assez court. Au bout d'une heure, ils quittent la scène.

Dans les cinquante paumés du public qui sont venus les voir, je me demande combien les connaissaient vraiment avant. Avec mes deux compagnons de concert, ne voyant pas de réaction, on se sent donc obligés de gueuler à tue-tête pour les faire revenir. Mission accomplie et Islands sont de retour. On continue sur notre lancée et on gueule maintenant "Volcanoes, Volcanoes !!" afin qu'ils jouent ce qui est l'un de leurs meilleurs titres, mis de côté jusque là. Le batteur nous l'accorde d'un petit signe et démarre la chanson. Yeah ! Joie de courte durée : après 30s secondes, le chanteur, dont ce n'est apparemment pas de son goût, arrête d'un coup la chanson et nous dit qu'il préfère jouer une nouvelle chanson. Bien dommage, d'autant plus que la nouvelle chanson n'avait rien d'extraordinaire.

Heureusement, la suite sera plus intéressante avec une reprise bien joliement choisie... Pour l'introduire, le chanteur nous annonce : "Nous allons maintenant jouer une reprise de Sébastien Tellier. Ce gars a terminé dernier à l'Eurovision." Divine fut l'un des meilleurs moment du concert avec le chanteur qui est descendu dans le public pour faire le con.

Deux chansons plus tard, c'était malheureusement déjà terminé et on avait eu droit ni à Humans, ni à Volcanoes. Au final, même si j'ai beaucoup aimé ce concert vu que je connais par coeur chacune des chansons d'Islands, je dois cependant dire que les Canadiens ont fourni le strict minimum de ce que j'attendais. Je retiendrais tout de même l'ambiance tranquille et intime du concert et la disponibilité des membres du groupes après le concert pour discuter autour d'une petite bière.

Audio :
[mp3] Islands - The Arm

Vidéo :
[youtube] Islands - Creeper (live)

Travis @ Razzmatazz

2009-02-21T11:20:00.003+01:00

>> Travis @ Razzmatazz, Barcelone, 12/02/2009
>> Première partie : The Alexandria Quartet

La semaine dernière était une semaine particulièrement chargée en concert pour les Barcelonais. Trois poids-lourds de la musique pop/rock jouaient en effet trois jours de suite dans la capitale Catalane : Travis, Oasis et les Kings Of Leon. Je me devais d'assister à au moins l'un d'eux. A vrai dire, voir Oasis dans une immense salle jouer leur moyen dernier album, c'était pas très encourageant. Mais quand je repense à mes années d'ado et à tous ces bons moments de Definitely Maybe et (What's the Story) Morning Glory, je me disais d'un autre côté que ca pourrait être sympa de voir ce groupe de branleurs presque légendaire (même si j'avais déjà vu l'ami Noël jouer en solo le Best Of d'Oasis à Londres). En fait, le choix n'a pas été compliqué : la prévision d'un weekend au ski fit qu'une seule solution restait possible : Travis. Pour Oasis, j'attendrais cet été et le FIB.

Travis est un de ces groupes que même ma grand-mère connaît. Eh oui, en France, Travis peut remercier RTL qui les avait fait connaître au début des années 2000 en utilisant la chanson Sing pour leur pub TV. En ce qui me concerne, j'avais survolé avec un intérêt modéré les 2ème (The Man Who) et 3ème (The Invisible Band) albums et, avec la perspective de ce concert, je m'étais penché sur leur dernier album, Ode To J. Smith. Autant dire que c'était sans grande conviction que j'allais à ce concert, d'autant plus qu'il avait lieu au Razzmatazz qui jouit d'une bien mauvaise réputation pour les concerts à cause d'un son pourri.

Juste le temps de voir la dernière chanson de The Alexandria Quartet, le groupe en première partie (dont je ne peux du coup pas vous dire grand chose...), puis les quatre gars de Travis entrent sur scène. Le concert démarre tranquillement puis au bout de 3 chansons, Fran Healy, le leader, a pris la parole avec son fort accent Ecossais pour nous souhaiter la bienvenue. C'est à partir de là que le concert commenca vraiment, Travis nous proposant un véritable Best Of de leur discographie, tout en jouant quelques titres du dernier album mais sans le mettre trop en avant.

Il faut avouer que la set list était vraiment très bien concoctée. Je ne pensais pas que Travis possédait autant de titres si accrocheurs et mélodiques qui font sauter et chanter des foules entières. J'ai également beaucoup apprécié la présence sur scène du chanteur qui avait souvent de bons mots à dire entre les chansons (ca change des "Hey, how are you doing?" de beaucoup de groupes) et qui transmettait une joie qui s'est propagée dans tout le public.

Le concert se concluait sur leur meilleure chanson, Why Does It Always Rain on Me?, dans une folie générale et on ressortait au final avec un grand sourire. Comme quoi on peut ne rien attendre d'un concert et en sortir plus que ravi. Travis est un groupe qui assure en live.

Vidéo :
[youtube] Travis - Why Does It Always Rain On Me?

ILTFS : The Coral - Dreaming Of You

2009-02-06T20:33:00.006+01:00

Artiste : The Coral
Titre : Dreaming Of You
Album : The Coral
Année : 2002
Single : 7 octobre 2002 (#13 UK Charts)
Durée : 2:21
Label : Deltasonic
Producteur : Ian Broudie

Dernièrement, j'ai participé à une petite discussion concernant The Coral sur un blog voisin. Je crois qu'on était tous d'accord pour dire que ce groupe est l'un des meilleurs groupes pop de ces dernières années et certainement aussi l'un des plus sous-estimés, bien souvent trop laissé de côté par les médias. Il faut dire que même si ce sont des potes à Oasis, les cinq Anglais ne font pas de bruit, sont calmes et gentils. Pas d'histoire de drogue et ces cons ne profitent même pas de leur popularité pour choper des mannequins !

Pourtant, depuis 7 ans, The Coral nous offre uniquement d'excellents albums, 5 au total, le dernier en date en 2007 (Roots & Echoes). J'ai découvert ce groupe avec une chanson dont je ne me lasserai jamais : Dreaming Of You, issue de leur premier album. Deux minutes et 21 secondes seulement mais quel bonheur. Cette chanson fout la pêche et vous remonte le moral en quelconque occasion. Elle montre la face "festive" du groupe. Mais The Coral sait aussi faire de superbes balades pop qui valent tout autant le coup. Dans ce domaine, je vous recommande les deux petits bijoux que sont Pass It On (de l'album Magic and Medicine) et Put The Sun Back (du dernier album).

Et si vous ne connaissez pas et avez la flemme de vous lancer dans la discographie du groupe, je viens de découvrir qu'ils avaient sorti un Best Of l'an dernier : The Singles Collection avec une tracklist vraiment très bien choisie qui contient les trois titres dont je viens de vous parler... Et apparemment il y a un deuxième disque bonus avec des nouvelles chansons et des démos ! Et dire que je n'étais même pas au courant ! Allez hop je vais découvrir ça au plus vite !

Vidéo :
[youtube] The Coral - Dreaming Of You (clip)
[youtube] The Coral - Dreaming Of You (Acoustic Demo)

Playlist Janvier 2009

2009-01-31T19:19:00.019+01:00

Alors que le mois de décembre avait été très très chargé en écoutes musicales, le mois de janvier a été bien plus calme. Les raisons : des vacances mais aussi un nouveau boulot qui me fait passer beaucoup moins de temps dans les transports. En effet, auparavant, avec près de 2h de transport par jour, j'avais le temps d'utiliser mon lecteur MP3. Aujourd'hui, je ne vais certainement pas me plaindre de pouvoir aller au boulot à pied en 10 minutes mais je vais devoir trouver un autre moyen pour écouter toute la musique que je souhaite écouter. Je crois que l'option la plus probable va être tout simplement d'écouter directement au boulot...

A part ça, le mois de janvier a été l'occasion de faire quelques découvertes issues de Tops de fin d'année d'autres blogueurs. On trouve aussi des tentatives dans des styles musicaux inhabituels et du pop/rock qui cartonne de l'autre côté de la manche. C'est parti pour 12 miCroCroniques...

Get Well Soon
Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon
Allemagne
Sorti le 15 septembre 2008
Konstantin Gropper a mis 3 ans à pondre son album mais ca en vallait bien la peine. Rare d'entendre des trucs de ce genre venus d'Allemagne. Cet album aurait probablement fait partie de mon Top 2008 si je l'avais écouté avant.
Titre préféré : Witches! Witches! Rest Now In The Fire
Note : 18/20

Okkervil River
Overboard & Down [EP]

USA
Sorti en 2006
J'en ai pratiquement terminé avec la discographie d'Okkervil River. En fait il ne me manque plus que leur premier EP (Bedroom EP) que je n'ai pas encore pu me procurer. Enregistré pour leur tournée Australienne en 2006, ce Overboard & Down n'est certainement pas leur meilleur disque mais c'est quand même du très bon niveau et en plus on a droit à une version live de l'excellente Westfall pour conclure l'album.
Titre préféré : The President's Dead
Note : 16/20

Black Kids
Wizard of Ahhhs [EP]

USA
Sorti en août 2007
L'écoute de cet EP après avoir écouté leur premier album sorti quelques mois après n'avait pas grand intérêt vu que toutes les chansons de cet EP se retrouvent dans l'album, ré-enregistrées certes. Cependant, je ne ferais pas comme Pitchfork qui leur donne 8.4 pour cet EP puis les détruit sur l'album (3.3) sans qu'on comprenne pourquoi. Je trouve ça énergique, j'aime bien ce groupe.
Titre préféré : Hit the Heartbreaks
Note : 15/20

Little Joy
Little Joy

USA/Brésil
Sorti le 4 novembre 2008
Après Albert Hammond Jr et en attendant Nikolai Fraiture, Fabrizio Moretti, le batteur des Strokes, a sorti son projet parrallèle. Accompagné du leader de Los Hermanos Rodrigo Amarante, Fab Moretti nous amène dans des territoires assez différents de ce qu'on a pu entendre avec les Strokes (à part Keep Me In Mind). C'est tranquille et charmant, on a envie d'écouter ça allongé sur une chaise longue sur la plage, un cocktail à la main.
Titre préféré : Brand New Start
Note : 14/20

Throw Me The Statue
Moonbeams

USA - Indie Pop
Sorti le 11 février 2008
On pense à plein d'autres groupes qu'on a déjà entendu avant quand on écoute cet album mais ca n'empêche pas que les chansons soient généralement bonnes. Une belle découverte d'un Top voisin.
Titre préféré : About To Walk
Note : 14/20

Lykke Li
Youth Novel

Suède
Sorti le 30 janvier 2008
Il y a de quoi s'intéresser à une Suèdoise de 22 ans. Avec des parents artistes et après avoir vécu au Portugal, au Maroc, au Népal, en Inde et un peu à New York (ils sont très voyageurs ces Suèdois), la petite Li a cependant déjà connu pas mal de choses et nous offre un bien joli album pop dans la pure tradition Suèdoise et avec une petite touche d'électronique.
Titre préféré : Breaking It Up
Note : 14/20

Keane
Perfect Symmetry

Angleterre
Sorti le 13 octobre 2008
Keane c'est un peu le même combat que Kaiser Chiefs dans un style différent. Je m'attendais à des choses pas très recommandables pour cet album mais finalement je me suis laissé surprendre et c'est pas si mauvais qu'on veut le croire. A petite dose cependant. Quine à la table 12 ! (Note : il faut être aveyronnais pour comprendre la dernière phrase)
Titre préféré : Again & Again
Note : 13/20

Kaiser Chiefs
Off With Their Heads

Angleterre
Sorti le 20 octobre 2008
Les Kaiser Chiefs ne chôment pas : 3 albums en 4 ans et toujours le même énorme succès en Angleterre où ils ont pris l'étiquette de groupe pour beaufs. Bon, ca vole pas très haut mais c'est distrayant, c'est frais, les refrains sont très faciles à retenir (mais ca bat pas le record de facilité de Ruby du précédent album) et on trouve ça génial quand on est bourré. A noter la dernière chanson assez réussite dans un style différent.
Titre préféré : Always Happens Like That
Note : 13/20

Fuck Buttons
Street Horrrsing

Angleterre
Sorti le 17 mars 2008
Bon, je savais un peu à quoi m'attendre après avoir lu quelques critiques sur cet album. Expérimental, très expérimental. Ca commence pas trop mal avec la première chanson. Ensuite, on a droit à 4 minutes de cris de singes et là c'est plus trop mon truc. Puis ca ressemble plus à du bruit qu'à de la musique et pour finir on retourne voir Tchita. Bref, je dis non.
Titre préféré : Sweet Love For Planet Earth
Note : 9/20

Razorlight
Slipway Fire

Angleterre
Sorti le 3 novembre 2008
Déjà, ça s'annoncait mal avec cette horrible pochette. Pourtant, j'avais vraiment aimé les deux premiers albums (Golden Touch du premier album est vraiment géniale) mais là je crois qu'ils se sont enfoncés tout seuls. Au revoir, bye bye, du balai Johnny !
Titre préféré : 60 Thompson
Note : 8/20

The Cool Kids
The Bake Sale [EP]

USA - Rap
Sorti le 10 juin 2008
Je pars avec un à-priori négatif : je n'aime généralement pas ce style de musique (rap). Cependant, par moments, j'ai envie d'écouter autre chose que du pop-rock-folk pour changer alors vu les critiques de cet album, j'ai voulu tenter. Je sais pas si je m'y reprendrais.
Titre préféré : 88
Note : 7/20

The Bug
London Zoo

Angleterre - Hip/Hop
Sorti le 7 juillet 2008
La miCroCronique de The Cool Kids peut aussi s'appliquer à cet album.
Titre préféré : Murder We
Note : 6/20

Titre préféré du mois :
[mp3] Get Well Soon - Get Well Soon - Witches! Witches! Rest Now In The Fire

Calexio @ Apolo

2009-01-21T19:42:00.006+01:00

>> Calexico @ Apolo, Barcelone, 20/01/2009
>> Première partie : Depedro

Mon premier concert de l'année 2009 s'annoncait fort bien. Auteur d'un album sublime l'an dernier ("Carried To Dust") qui ne cesse depuis de passer dans mes oreilles, Calexico faisait halte à Barcelone au milieu d'une tournée Européenne pour le promouvoir. Deux ans après un concert Londonien qui m'avait fait découvrir Beirut en première partie, j'étais impatient de re-goûter en live à la musique des Arizoniens. Le concert avait en plus lieu à l'Apolo, certainement la meilleure salle de concert de la ville, qui plus est à deux pâtés de maisons de chez moi. Soit beaucoup de bonnes raisons pour ne pas rater une seule minute de cet alléchant spectacle. Raté...

Oui raté car encore une fois la programmation et l'heure des concerts en Espagne est un mystère pour moi. C'était annoncé pour 21h30. Sachant qu'il y avait une première partie et qu'en général il y a grand minimum 20 minutes de retard, on pensait donc assister à une bonne partie du premier groupe en arrivant un peu avant 22h. Ce ne sera pas le cas. Nos tickets à collecter étaient parmi les seuls attendant leur propriétaires, et en arrivant dans la salle, Calexico jouait déjà depuis presque une demi-heure... On était loin de voir Depedro, le groupe en première partie...

Cependant, il ne faudra pas longtemps pour se mettre dans l'ambiance et se laisser enivrer par le son de Calexico. Le concert a été principalement dédié au dernier album, ce qui n'était à vrai dire pas pour me déplaire tant j'avais les mélodies dans la tête. Mais Calexico ne se contente pas de rejouer ses chansons telles quelles : les versions sont bien souvent rallongées et modifiées (on a même entendu des samples de Manu Chao !) et on ne s'en lasse pas, comme sur la chanson instrumentale El Gatillo qui a donné sa pleine mesure.

Une force de Calexico est aussi sa diversité. Par sa musique et ses différents instruments bien sûr mais aussi par ses chanteurs. Ainsi, par moments, des chanteurs latinos venaient prêter leur voix pour installer une ambiance mexicaine et nous faire encore plus vibrer.
La fin du concert nous réservait des chansons plus anciennes puis le groupe revint pour un rappel de quatre chansons avant de partir sous des acclamations énormes d'un public qui ne s'arrêtait pas d'en redemander. Avec un tel bruit incessant dans la salle, Calexico n'a pu trouver d'autre issue que de revenir pour un deuxième rappel et trois autre chansons, toujours dans la même ligne de qualité depuis le début. Même une fois le concert terminé, les membres sont restés longtemps dans la salle pour discuter, prendre des photos ou encore signer des albums. Un peu comme si eux aussi ils ne voulaient pas vraiment partir...

Au final, le concert aura vraiment été sublime, bien mieux que celui de Londres il y a deux ans. Calexico est un groupe d'exception. Mon seul regret aura été d'avoir raté les premières minutes du concert...

Audio :
Calexio - Two Silver Trees (mp3)